miércoles, 9 de diciembre de 2009

Zahara y su fabulosa historia.



Zahara es una de las nuevas voces del panorama musical de nuestro país. Se dio a conocer mediante Internet y Myspace y después de patear numerosos escenarios ha recibido el respaldo de Carlos Jean como productor y ha grabado "La Fabulosa historia de la chica que perdió un avión".

Natural de Jaén pero afincada como artista en Barcelona, Zahara se sitúa en el denominado "pop de autor". Letras cotidianas, voz personal y buenos arreglos (no podía ser de otra manera con Carlos Jean detrás) componen un trabajo muy rico en matices.

Más info y más música: http://www.myspace.com/zaharapop



Merezco

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Twoday festival




Una buena iniciativa que esperemos que se repita en años venideros. Lo pasamos muy bien.






Cooper - Círculo Polar


Sidonie - El incendio


sábado, 24 de octubre de 2009

Shantel: Planet Paprika


En su día, ya presentamos a Shantel en Las Mil y una Músicas. Este año 2009, el DJ y productor alemán de ascendencia rumana presenta Planet Paprika, su último trabajo con el que espera cosechar el éxito múndial que consiguió con el Bucovina Club y con Disko Partizani.

En mi opinión, este disco es un poco peor que el brillante Disko Partizani, pero sigue siendo un trabajo recomendable. Una vez más, música balcánica en las pistas de baile de la aldea global.


Citizen of Planet Paprika


Bucovina Original

martes, 13 de octubre de 2009

Family: un disco de leyenda.


Hasta la llegada de Internet me fue imposible conseguir el único disco de Family, "Un soplo en el corazón" que vió la luz en 1993. Años de escuchar "El bello verano" pinchado por Juan de Pablos en Radio 3 y tararear la canción durante semanas.

Con un solo disco, el grupo donostiarra Family se convirtió en una de las principales influencias del pop español y se pueden considerar los padres del sonido donosti, del que su principal referente es La buena vida. Un dúo con aires de misterio, que prácticamente no hicieron promoción, ni conciertos, ni se dejaron fotografiar.


Diez años después, se reeditó el disco junto con un homenaje a Family en el que todo el disco era versioneado por grupos como Los Planetas, La Buena Vida, Astrud, La Casa Azul, etc. Un reconocimiento de los propios músicos a uno de los grupos más influyentes y admirados.

Un soplo en el corazón de Family, es el disco IMPERDIBLE de octubre de 2009.

Más info: Family: el diario secreto de Javier Aramburu




El bello verano


La noche inventada



Viaje a los sueños polares


Dame estrellas o limones

Yo te perdí una tarde de abril

Como un aviador

miércoles, 7 de octubre de 2009

Mercedes, por caminos de alga y de coral.


Estando de viaje me entero de que nos ha dejado Mercedes Sosa. Parte de la banda sonora de mi infancia, recuperada y disfrutada años después, la voz de La Negra siempre me ha emocionado.

También lo hacía su compromiso social y político con los desfavorecidos de todo el mundo y de Latinoamerica en particular, luchadora infatigable por la libertad y la justicia social. Referente para muchos, su recuerdo y su música perdurará siempre. Gracias por tu vida, Mercedes.

Más info: El Pais
Alfonsina y el mar

Cuando tenga la tierra

Gracias a la vida


martes, 29 de septiembre de 2009

Eilen Jewell: carácter americano.



Eilen Jewell es una joven cantautora estadounidense que visita nuestro país presentando su tercer disco "Sea of tears". Elien sigue la línea de otras mujeres que ya hemos comentado en nuestro blog como Lucinda Williams o Alison Krauss, guardianas de las esencias de la música tradicional americana (country, folk, bluegrass, blues, rockabilly, etc.) pero aportando su propia personalidad tanto al sonido como a las letras.

Acompañada de una reducida pero tremenda banda (guitarra, bateria y contrabajo) Eilen alcanzó gran popularidad en Estados Unidos con su segundo trabajo "Letters from sinners & strangers". Un disco inequivocamente country-folk. Ahora, con su nuevo trabajo se hunde en las raíces del rock and roll primitivo, consiguiendo un puñado de canciones atemporales con mayor protagonismo de instrumentos electricos.

Canciones muy animadas, baladas sobre perdedores y mucha esencia vaquera es la propuesta de Eilen Jewell: una buena elección.



Más info: Soitu.es y El Pais.es



Back to Dallas


Rain roll´in

Sea of tears

Shakin´ all over


miércoles, 9 de septiembre de 2009

Dani López: un cuento de flautasía.


En 2004 Dani López, joven flautista y gaitero gallego, presentaba Flautasía, un trabajo que combinaba la música celta y la música tradicional gallega con otros estilos como el rock, el pop o el jazz.
El disco llama la atención por su variedad, encontramos versiones de Guns&Roses (Sweet child of mine) o de Bob Dylan (knockin on heaven´s doors), con bandas sonoras como Braveheart, temas portugueses (Carteiro en bicicleta) y composiciones propias (Abril, A las orillas del txivi, etc.).
Por su originalidad, calidad y variedad seleccionamos Flautasía de Dani López como el disco IMPERDIBLE de septiembre de 2009.

Sweet child o´mine


Entre dos noche

Rumba dos noche

Brigantium

jueves, 3 de septiembre de 2009

Kila: DVD y recopilatorio



El grupo irlandés Kila presenta dos novedades. Un documental-musical dirigido por Neil Jordan titulado "Once upon a time" y el anuncio de que en septiembre verá la luz un recopilatorio con los mejores temas del grupo. Sin lugar a dudas, un disco y un DVD imprescindibles.


Más info: http://www.kila.ie



Video promocional



Tog go bo é



Bully´s acre

domingo, 30 de agosto de 2009

Dengue fever: un cóctel de aroma asiático.

“Si existe la justicia en la música pop, todos oiremos a Dengue Fever antes de que se acabe el año.” The Times

Ya sabemos que la justicia no existe. ¡¡Vaya sorpresa este grupo!! Escuché una canción de casualidad e inicié la labor de exploración pensando que serían un grupo reciente. Nada de eso, empezaron a tocar en 2001 y tienen cinco discos y por aquí, sin saber nada de ellos.

Dengue Fever hacen una propuesta única que fusiona el pop camboyano (sí, camboyano) de los años 60 con el rock californiano y la psicodelia, con influencias también del pop africano de los 70.
El proceso histórico de descolonización e independencia en muchos países de Asia y África vino acompañado de una revolución cultural que también se reflejó en el panorama musical. Un legado que empezamos a disfrutar ahora gracias a la recuperación de trabajos de aquella época (por ejemplo, la fantástica colección Golden Afrifque). Ya hemos apuntado algo en el blog, en el post dedicado a la Orquesta Baobab.

También en el sudeste asiático se dio una curiosa combinación de sus músicas tradicionales con las influencias del rock americano que se escuchaba por las emisoras modernas y que llevaron consigo los militares estadounidenses durante los conflictos bélicos.

Los inicios del grupo se remontan al año 2001, cuando Ethan Holtzman (teclados) y su hermano Zac (guitarra) deciden formar la banda inspirados por el viaje a Camboya que realiza Ethan. Su cantante Chhom Nimol, fue descubierta mientras actuaba en un club nocturno ubicado en el área denominada Cambodia Town en Long Beach, California, cuando los hermanos Holtzman buscaban una interprete que expresara sus cantos en Khmer, idioma oficial de Camboya. La formación del grupo se completa con el bajista Senon Williams, el bateria Paul Smith y el saxofonista David Ralicke.

Tocan tanto temas propios como versiones de canciones de rock camboyano de los 60´s de artistas locales como Sinn Sisamouth o Ros Sereysothea.

El sonido de la banda se caracteriza por el estilo de su cantante, con esa voz sostenida y aguda tan propia de los vocalistas asiáticos (ya presentamos en su día a Sa Ding Ding). Las guitarras tienen ese sonido propio californiano con mucho punteo, pero para mi gusto, el sabor definitivo se lo dan los teclados que nos llevan a los 70.

Un grupo distinto, que avanza en eso del rock glocal y que ha recibido su bautismo internacional de manos de Peter Gabriel, gurú de la world music.


Más info y más música: http://www.myspace.com/denguefevermusic


Sober Driver

Seeing hands

Sni Bong

Lost in Laos

Woman in the shoes


Sleepwalking through the Mekong

Tiger Phone Card

viernes, 7 de agosto de 2009

Kroke y Nigel Kennedy: "East meets east"



En 2003 cuatro genios unieron sus talentos para concebir un disco de gran repercusión internacional. Los tres componentes del grupo judío polaco Kroke y el niño terrible de la música clásica, el violinista inglés Nigel Kennedy sacaron a la luz "East meets East", un trabajo de una calidad y calidez difícilmente superable.
Nigel Kennedy fue el protegido más famoso de Yehudi Menuhin, que le enseñó los sonidos más ocultos de su violín. Ha hecho una carrera llena de éxitos en el campo clásico, pero el músico británico de aire rebelde nunca ha olvidado su gusto por el rock ni otras músicas. En East meets East reivindica la "espiritualidad" de los ritmos eslavos, gitanos y norteafricanos y lo hace con uno de los grupos más considerados mundialmente.
Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo creado en 1992 por tres amigos, graduados de la Academia de Música de Cracovia. Tomando el repertorio de música tradicional como base, Kroke crea composiciones nuevas y únicas, logrando un sonido totalmente desconocido en el universo de la música judía. Cada uno de los tres componentes del grupo es un auténtico virtuoso de su instrumento: Tomasz Kukurba usa todo el espectro posible de su viola y su violín, Jerzy Bawol pasa con su acordeón de la meditación introspectiva a los más festivos fuegos artificiales, y Tomasz Lato consigue crear las más sutiles tonalidades con su contrabajo. En sus últimos trabajos han incorporado un percusionista, pero no en el disco que nos ocupa.

La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. "Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza". (Ramón Trecet)
East meets East de Nigel Kennedy y Kroke es el disco IMPERDIBLE de agosto de 2009.

Ade Jano (con Natacha Atlas)



T 4.2


Time

miércoles, 22 de julio de 2009

The Sunday Drivers: gusto por lo clásico.



Seguimos por La Mancha para presentar a The Sunday Drivers, una banda toledana que toma el testigo de los Surfin como referente de calidad en el rock español, aunque con un estilo bien distinto.

El grupo se formó en 1999 y debutaron con el disco "Rock Indiana" en 2002. Luego llegaron "Little heart attacks" (2004) y "Tiny telephone" (2007). Su último trabajo es "The end of the maiden trip" lanzado en julio de 2009 y desde el blog lo recomendamos porque es un gran disco.

El sonido de The Sunday Drivers es único dentro del panorama indie español. Melodías trabajadas, combinación de acústico y eléctrico, toques elegantes de pop británico, claras reminiscencias al rock clásico y de raíz de los 70, a veces suenan folkies y otras te sorprenden con una descarga de power-pop. Todas estas influencias no le quitan un ápice de originalidad a su propuesta musical ya que, además, es un grupo que ha ido evolucionando e incorporando nuevos matices como se comprueba escuchando sus discos.

Como grupo consolidado no es raro encontrarlos en los festivales de verano. Si tenéis la oportunidad de verlos en directo no la dejéis escapar, merece la pena.

Más info: http://thesundaydrivers.com/

Rainbows of colours




Do it



Day in day out

miércoles, 1 de julio de 2009

Surfin´ Bichos: "Hemanos Carnales" de un pop bastardo.


Surfin' Bichos fue un grupo de rock (o "pop bastardo" como se autodefinieron) que nació en 1998 en Albacete y que desapareció en 1994, dando lugar a diversos proyectos como relacionados Chucho, Mercromina, Is, Fernando Alfaro y los Alinenistas o Travolta.
Navegando entre dos décadas, los Surfin rompieron con la música que se hacía en los 80 en nuestro país y anunciaron el bombazo de la música "indie" que se daría en los 90. Grupo de culto y de referencia para otros músicos, no alcanzaron grandes ventas pese a contar con el aplauso unánime de la crítica y de un grupo de fieles seguidores.
"Hermanos carnales" fue editado en 1992 y es el disco que define el sonido del grupo: rock independiente y "noise pop" con aportaciones de vientos, que entroncaba con grupos como la Velvet Underground, Pixies o Sonic Youth pero añadiendo más dureza y que venía a revolucionar el panorama musical español.
Yo lo compré en vinilo (madre mía) y aparte del sonido, lo más peculiar eran las letras viscerales llenas de cínicas referencias bíblicas del cantante Fernando Alfaro. Canciones en español cuando el "indie" se caracterizó por las letras en inglés, salvo excepciones como Los Planetas o los propios Surfin. Es una colección de grandes temas como "Fuerte", "Mi hermano carnal", "Viaje de redención" o "Humo azul" que todavía me sé de memoria.
El disco no consiguió vender todo lo que se esperaba pese a que estuvo muy promocionado por RCA, y a que era el grupo más respetado entre la crítica musical española. Esta buena fama en ciertos círculos se vio confirmada cuando fueron elegidos en 1992 como teloneros de la gira española de Nirvana en pleno auge mundial del mítico "Nevermind" propiciando comparaciones como la que se hizo en el número de julio del 1992 de Rockdelux, donde se afirmaba que "Surfin' Bichos no son Nirvana, son infinitamente mejores".

En 2006 se reunieron de nuevo para dar una serie de conciertos que juntaron a numerosos seguidores, confirmando que la imborrable huella que dejaron en el rock español.

"Hermanos carnales" de Surfin´Bichos es el Disco IMPERDIBLE de julio de 2009.


Fuerte



Mi hermano carnal

Trailer de "Buzos haciendo surf" (Documental sobre Surfin´Bichos)

domingo, 28 de junio de 2009

Geoffrey Gurrumul: la voz de un pueblo.


En 2008 descubrimos una joya que llegó de Australia con la firma de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, músico aborigen ciego de nacimiento y que domina numerosos instrumentos convencionales y autóctonos. Su primer trabajo en solitario llamado simplemente “Gurrumul” ha sido reconocido por crítica y público como uno de los "discos más hermosos de la historia de la música australiana".

Con un sonido que nos acerca más a la tradición africana de los griot (me recuerda a Ismael Lo) que a sus casi paisanos de Te Vaka, la guitarra, el piano y sobre todo, su espectacular voz, son las protagonistas esenciales, acompañadas de contrabajo y otras cuerdas. Cantautor de extrema timidez y sensibilidad, consigue emocionar con temas aparentemente sencillos.
Geoffrey casi no habla el inglés, así que canta en su lengua materna, el Yolngu, en un homenaje a la cultura indígena Gumatj de la que proviene su padre, y a la nación Galpu de su madre, ambas del Noroeste australiano. De esta manera reivindica la cultura del pueblo aborigen, oprimido y maltratado desde la colonización europea y que estuvo a punto de desaparecer como tal por aquellas cosas de la "evangelización" (aprovechamos para recomendar la película "Generación Robada" de K. Branagh, que muestra el brutal proceso de aculturización al que fueron sometidos hasta la década de los 70 por el democrático y civilizado gobierno australiano).
Hoy día los aborígenes sufre en gran medida situaciones de pobreza y exclusión social, así como todos aquellos males comunes a las sociedades colonizadas (alcoholismo, drogodependencia, paro, ausencia de expectativas, etc.). La voz de Geoffrey ha servido para denunciar esta situación en su propio país, algo que tanto el gobierno como buena parte de la sociedad se niegan a ver.

Como no podía ser de otra manera, no encontraremos su disco en España (hay otras prioridades, lo último de Melody o de Busta, por ejemplo) pero para eso está Internet (silencio, que no se entere el Rey del Pollo Frito).

Más info: http://www.gurrumul.com/

No cargan los videos, os dejo los enlaces. Canciones para escuchar con los ojos cerrados.


jueves, 18 de junio de 2009

Ortigueira toma forma


Y pinta muy bien. Ya cerrada la noche del sábado con un cartel espectacular en el Escenario Estrella. La innovación gallega de Budiño, el rock celta de los legendarios escoceses Wolfstone y, desde Quebec, el espectacular directo de La Bottine Souriante, una de las mejores banda del mundo que no nos va a dejar de parar de bailar. Y para terminar la noche, los vascos Korrontzi, uno de los mejores directos del panorama folk español y que ya estuvieron hace unos cuantos años en el Escenario Runas.

Promete, promete... ¿a qué hora amaneceremos el sábado?
Más info: http://www.festivaldeortigueira.com/

La Bottine Souriante


Wolfstone

Xose Manuel Budiño

Korrontzi

miércoles, 10 de junio de 2009

Tribalistas: una genial coincidencia.



En el año 2001 tres grandes de la música brasileña coincideron casi casualmente: Marisa Monte cantaba en un disco que componía Arnaldo Antunes y que producía Carlinhos Brown. Medio serio, medio en broma se pusieron a componer unos temas juntos y llegaron a juntar 20 canciones. Al año siguiente, se juntaron en secreto en Rio, en casa de Marisa Monte y grabaron 13 temas en 13 días que dieron lugar a "Tribalistas".

Este álbum se lanzó a la venta en Brasil en 2002 y en el resto del mundo al año siguiente convirtiéndose en un bombazo global. ¿Quién no ha bailado el "ja sei namorar"?

Arnaldo y Carlinhos se muestran más comedidos de lo habitual y dibujan unas melodías en las que la dulce voz de Marisa tiene gran protagonismo. Una delicia musical que nos transporta a parajes tropicales.
"Tribalistas" es el disco IMPERDIBLE del mes de junio de 2009.


Ja sei namorar

.
Velha infancia
Anjo da guarda

lunes, 1 de junio de 2009

Deolinda: la nueva sensación portuguesa.



Con su primer disco, Deolinda ha realizado un trabajo irresistible que es una novedosa mezcla de fado festivo y músicas tradicionales de Portugal y de sus antiguas colonias. Desde que publicaran a finales de 2008, “Canção ao Lado” (Canción al Lado), han sido unos meses de continuo éxito y no han abandonado los primeros puestos de las listas de ventas, llegando a ser Disco de Platino en Portugal.
Una repercusión que ya empieza a ser internacional, apuntando que llegan para quedarse como ya hicieran en su día Madredeus, Dulce Pontes, Mariza o Lura.

La propuesta de Deolinda rompe con la concepción más clásica del Fado, tanto en el plano musical como en el estético. Jóvenes, vitalistas, extrovertidos... los músicos de Deolinda rezuman alegría, con unas letras no exentas de ironía, provocación y mala leche que han cautivado a buena parte de la normalmente conservadora sociedad lusa. Han conseguido que mucha gente joven se enganche a la música con raíces de su país.
El proyecto de Deolinda empezó en 2006 y sus músicos de Deolinda vienen de diferentes proyectos y estilos. Por ejemplo, su cantante Ana Bacalhau viene del mundo del Jazz. En el escenario se traduce en dos guitarras, un contrabajo y la voz, e ir construyendo una reputación paso a paso y de boca en boca.
Deolinda es el nombre de un personaje de ficción que desde el balcón de su casa lisboeta y en compañía de sus dos gatos ve pasar el mundo, la vida y las cuitas de sus paisanos. De ahí nacen las canciones, «sobre los ambientes y las personas que pueblan Lisboa, porque la Lisboa del siglo XXI, su luz, sus calles, sus tranvías, su puerto... son nuestra gran y principal inspiración».
Pedro da Silva Martins empezó componiendo 2 temas acerca de Deolinda, pero cuando sus amigos le pidieron más compuso hasta 14 que se convirtieron en el primer disco de la banda.
Con este ánimo, en 2007 graban lo que sería su primer álbum, quedando sorprendidos por el éxito en su país. Canção ao lado hace referencia a la influencia de estilos musicales familiares como el fado, la morna caboverdiana y la música brasileña.
El fado se respira en todo el repertorio pese a que Deolinda no es un grupo de fado al uso. Sus temas son menos añejos pero igualmente adornados por dulces armonías de guitarra. En ellos no imperan los sentimientos introspectivos del fado, marcando una diferencia respecto a la estética del Fado. Ana viste trajes estampados y coloridos, inspirados en las tradiciones folklóricas portuguesas, que combinan con su música, y con el tejido de influencias que van desde la tradición ancestral hasta la música pop.








Fado Toninho


Clandestino


Fon Fon Fon


Movimento Perpétuo Associativo

jueves, 28 de mayo de 2009

OMFO: pastores en el espacio.



OMFO (Our Man from Odessa) es un proyecto liderado por German Popov, DJ ucraniano residente en Amsterdam. Popov es un recuperador de melodías y canciones tradicionales de la antigua Unión Soviética y los Balcanes a las que luego incorpora elementos electrónicos. Así crea un nuevo folklore, el de "los pastores del espacio de la Europa Oriental". Una propuesta musical que se enlaza con las que proponen grupos como Shantel, Mad Manoush o la Kerekes Band.


Acompañado por una banda que toca instrumentos tradicionales ha presentado su música por todo el mundo. Su popularidad se incrementó cuando dos de sus temas se incluyeron en la BSO de la exitosa película "Borat". Aun así, es muy difícil conseguir sus discos, pero para eso está la red de redes.


Más info: http://www.omfo.net/



Choban in Space


Trans Balkan Express

OMFO en directo

OMFO en directo


lunes, 18 de mayo de 2009

Felpeyu en Villamayor

El grupo asturiano Felpeyu actúa en las fiestas de Villamayor. El próximo sábado 23 de mayo a las 21:00 en las pistas deportivas de la urbanización Piedra Dorada, donde estará instalada la caseta regional de Asturias. Buena música y buena sidra. Una combinación muy recomendable.
Saya

miércoles, 13 de mayo de 2009

Esa Inmensa Fragilidad


A Antonio se lo ha llevado un golpe de mar como canta Petisme, pero deja un inmenso legado fruto de un trabajo brillante y honesto. Canciones que seguirán sonando siempre y por las que Antonio seguirá vivo. Vaya donde vaya, seguro que pasará sin miedo y sin tropezar.

Buen viaje, genio.


lunes, 11 de mayo de 2009

La banda del Pepo: tanto por hacer.


El segundo álbum del cantante y compositor murciano Pepo se llama "Tanto por hacer" y esta producido y arreglado por el gran Efrén López, fundador de L´ham de Foc, el grupo que revolucionó la música mediterránea hasta su reciente separación.
Bajo la batuta de Efrén, Pepo da un salto cualitativo respecto de su primer trabajo y mistura su espíritu flamenco con la música de raíz del Levante. Un viaje musical que, a buen seguro, dará mucho que hablar. Ya apunta como uno de los grandes discos del año.
Además, Pepo se rodea de una banda que se podría denominar un “supergrupo” del Mediterráneo español, al estar compuesta por músicos procedentes de formaciones como Malvariche, Jerez Texas, Malagüero, Miquel Gil & banda, y L´Ham de Foc. Apoyándose en un sonido potente y pujante, Pepo encuentra el espacio idóneo para transmitir emociones vitales y crítica social a través de su voz aflamencada.
En “Tanto por hacer” se combinan el flamenco y el folclore del Sur de la península, su parentesco con la música del norte de Áfric y planea un aire de rock progresivo sobre todo el disco.
Una banda para seguir con mucha atención en los próximos años...

Más info y más música: http://www.myspace.com/labandadelpepo

Habrá que creer

lunes, 4 de mayo de 2009

Idir: identidades universales.


Idir (“vivirá”) es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en la región de Kabilia en 1949. En tiempos de las grandes epidemias, se daba ese nombre a los recién nacidos para conjurar la mala suerte.

Idir canta en bereber como portavoz de un pueblo y una cultura marginada en todo el Magreb. Concentrados esencialmente en las montañas de Marruecos y de Argelia, los bereberes hablan dialectos del tamazight, su lengua materna, que sólo es reconocida como idioma nacional en Níger y Malí. En otros lugares, como la propia Argelia, la cultura bereber es ignorada e incluso prohibida. “Me dan un pasaporte argelino, pero necesito autorización para hablar mi idioma”, protesta Idir.

Recuperar la voz de Berbería, arrinconada y silenciada por los colonizadores (franceses y españoles), los ensayos panárabes, la monarquía alauita y los militares laicos disfrazados de libertadores, es el propósito de Idir, que hace ya treinta años, promovió la recuperación y modernización de las culturas musicales de la Cabilia argelina.

“Txilek elli yi n taburt a vava invba /
ccencen tizebgatin im a yelli ghriba…”
(“Te lo ruego, padre Inuba, ábreme la puerta /
Oh hija Ghriba, haz tintinear tus pulseras…”)

Este estribillo de una canción cabileña compuesta durante su servicio militar, “A Vava Inuva”, dio la vuelta al mundo a comienzos de los años setenta. Sólo los doce millones de bereberes, dispersos en una vasta zona del Africa septentrional y sahariana, pudieron entender el significado de la letra. Sin embargo, esa canción se convirtió en un éxito internacional.

A partir de este momento empiezan a lloverle solicitudes de muchas casas discográficas europeas, y consigue firmar su primer contrato en Francia. En Septiembre de 1975 llega a París, en abril del 76 su primer album consigue vender varios cientos de miles de copias, lo que le permite realizar giras , conciertos en el Olimpia de París, y el Pavillon de Pantin (ante más de 12.000 espectadores). En el 79 aparece su segundo album, que cosecha el mismo éxito.
Idir siente la necesidad de reivindicar la identidad y cultura bereber y se ha convertido en el simbolo de la canción contestataria kabyle, y en portavoz de una nueva corriente musical sin complejos y moderna.

Tras varios discos más finalmente en 1999 nos deslumba con el album "Identités". En él canta con, entre otros, la irlandesa Karen Matheson (cantante de Capercaillie), el ugandés Geoffrey Oryema, los bretones Gilles Servat y Dan Ar Braz, el francogallego Manu Chao, los grupos franceses Gnawa Difusion y Zebda, respectivamente de origen árabe y bereber, representantes todos de culturas marginadas que le han permitido demostrar que la suya “por minoritaria que sea, puede integrarse en lo universal.”

Un albúm fantástico que auna diferentes tradiciones musicales y que escogemos como el disco IMPERDIBLE del mes de mayo de 2009.


A vava Inouva (con Karen Matheson)

Tamaçahuts (con Thierry Robin)

Tizi Ouzou (con Brahim Izri)


Awah Awah (con Dan Ar Braz)

miércoles, 22 de abril de 2009

Villalar 2009

Un año más, en memoria de las Comunidades, todos a Villalar.

Canto de Esperanza

martes, 14 de abril de 2009

Hedningarna: el sonido del círculo polar.

Hedningarna (Los Paganos) es uno de los grupos más prestigiosos y populares de la escena de la world music. Desde 1987 este grupo sueco (los músicos Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake) y finés (las cantantes Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto) ha cosechado grandes éxitos llevando la musica de la helada taiga a las pistas de las discotecas del norte de Europa.
De la banda original sólo siguen Totte y Anders y su último trabajo fue un recopilatorio de título poco original: Hedningarna 1989-2003. Recomendable para iniciarse en una música tan especial que incluso necesita de instrumentos diseñados y construidos ex profeso para crear la sonoridad que define al grupo.
La música tradicional nórdica es áspera, casi violenta, pero además Hedningarna la lleva a un extremo hipnótico, una conexión telúrica con el espíritu primitivo de una intensidad que no encontramos en otros grupos. La aplicación de la tecnología a los antiguos instrumentos generan un cóctel explosivo: el inconfundible sonido de Hedningarna. Fuerza y energía descomunal, instrumentos exprimidos y sampleados hasta el infinito, percusiones rotundas y rústicas, cantos rúnicos, voces rudas, letras que hablan de la naturaleza y de personajes y animales legendarios.

No apto para oídos sensibles, Hedningarna enamora o causa rechazo. Vosotros mismos.


Holgorfen


Vottikalinna

Tuuli

Dolkaren

Bierdna

Metsän Tyttö

martes, 7 de abril de 2009

Taranta Power: pasión mediterránea.


La tarantela (Taranta en italiano) es una danza popular del sur de Italia, de regiones como Calabria, Sicilia o Campania. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. Durante la Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantela curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la araña lobo o tarántula. Sin embargo, el nombre de tarantela proviene de la ciudad italiana de Tarento.

Taranta Power es un proyecto cultural de ámbito mediterráneo impulsado por Eugenio Bennato. Bennato fue uno de los componentes de Musica Nova, uno de los grupos folk más importantes de la historia musical italiana que pretendía rescatar y actualizar la música tradicional del país.

Disuelto el grupo, Bennato funda en 1999 Taranta Power, un movimiento cultural que busca difundir la cultura popular del sur de Italia, simbolizado en la Taranta. Por medio de la edición de discos, la promoción de jóvenes músicos, la apertura de escuelas de música y la organización de festivales y eventos, Taranta Power ha conseguido llegar a un gran público y conquistar a numerosos jóvenes que apuestan por la Taranta como seña de identidad cultural.



Bennato apuesta por la superación de la estereotipada imagen que de la Taranta y de la cultura popular del Sur de Italia se ha difundido por "insulsos grupos folklorísticos y por expresiones musicales banales que no tienen absolutamente nada que ver con la realidad impetuosa de la taranta ritual". Taranta Power defiende el intercambio creativo creativo con ritmos e instrumentos de todos los paises mediterráneos, desde Marruecos hasta Argelia, España, Líbano, Grecia y Turquía.

El propósito final es generar una conciencia cultural propia del Mediterráneo que pueda hacer frente a un panorama músical dominado por la música anglosajona. El resultado es que el proyecto Taranta Power ha creado en el mundo una nueva imagen vital de la cultura musical italiana y hoy, es capaz de reunir un auditorio de seguidores en conciertos, escuelas, festivales, de un número y de una juventud tal que hasta hace poco tiempo pertenecían solamente al mundo del rock y de la música pop.

Más info: http://www.tarantapower.it/


Che il Mediterraneo sia

Grande Sud

Riturnella

miércoles, 1 de abril de 2009

Petisme: la poética sensibilidad del rock.



Ángel Petisme, músico y poeta aragonés publicó en 2007 "Exitos secretos", una selección de algunos de sus mejores temas desde la aparición de su primer disco en solitario en 1990 ("La habitación salvaje").

Petisme no es un cantautor al uso. Es un poeta comprometido, con alma ácrata y espíritu rockero. Su obra poética comienza en 1984 y está considerado uno de los principales autores españoles contemporáneos. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la ya clásica "Postnovísimos" en la que Luis Antonio de Villena le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.

Musicalmente, las canciones de Petisme destacan como no podía ser de otra manera por sus letras, acompañadas de ritmos de toda influencia (rock, reagge, latino, folk...) en acústico o enchufado. En "Éxitos secretos" encontramos temas que hablan de la infancia pasada en pueblos que va a desaparecer ("Donde muere la carretera"), del drama de Aragón y de la España interior ("El tranvía verde", "Cierzo"), de los que se nos van antes de tiempo ("Golpes de mar"), de los que sufren las injusticias ("Los olvidados", "El cielo sobre Bagdad"), de amor y paraísos perdidos ("Turistas en el Paraíso", "El cielo de Bagdad"), etc.

Trabajo ideal para empezar a conocer la obra musical y poética de Ángel Petisme, "Éxitos Secretos" es el disco IMPERDIBLE del mes de marzo de 2009.

Más info: http://www.angelpetisme.com/ y http://petisme.wordpress.com/


Donde muere la carretera


El tranvía verde

Golpes de mar


Cierzo

Turistas en el paraíso

El Singapur

Los olvidados

El cielo de Bagdad

miércoles, 18 de marzo de 2009

Mad manoush: the gipsy R-evolution

Mad Manoush un grupo suizo-alemán-austriaco que le da una vuelta al gipsy jazz para adentrarlo por el punk rock en un propuesta novedosa y cargada de energía. Parece que hay una clara tendencia en Europa central y del este a este tipo de aventuras musicales: Shantel, Haydamaki, Kerekes Band o Gipsy.cz son ejemplos ya recogidos en Las mil y una músicas.

Egon Egemann, el fundador del grupo es un violinista, vocalista y showman suizo descendiente de gitanos húngaros. Admirador desde niño de los increibles Django Reinhardt y Stephane Grapelli, su música es un homenaje a su legado pero por medio de una "r-evolución".

Django (1910-1953), guitarrista belga de origen gitano es el primer músico de jazz del viejo continente que fue tan influyente como los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce con el nombre de gipsy jazz en inglés, o, en francés jazz manouche. Es decir, el jazz gitano.

Mad Manoush surge de la unión entre Egon y Robin Nolan, un grande del jazz gitano tradicional. Ambos proponen una fusión entre esta música y componentes modernos como el punk, el rock, el rap o el pop.

El resultado es un estilo propio, enérgico, fresco y que ha sido muy bien recibido en el circuito de la world music.

Más info: http://www.madmanoush.com/


Django


Walk on fire

Livedoku (varios temas)

viernes, 13 de marzo de 2009

Beautiful wasteland: Capercaillie de exploración.

Capercaillie es uno de los grandes grupos de música celta de nivel mundial y que en 2008 anunciaron su retirada después de una exitosa carrera de casi 25 años. Una trayectoria que les ha llevado desde unos orígenes tradicionales a coquetear con el pop y la música electrónica, siempre acompañados del respaldo del público y con la identidad propia que les otorgaba la voz de su cantante, Karen Matheson.

En 1997 publicaron Beautiful wasteland, para mí uno de los discos más destacables del grupo en una trayectoria repleta de grandes trabajos. Es nn disco distinto, en el que el grupo explorá nuevas sonidos y que fue recibido con división de opiniones entre sus seguidores. Pero para gustos... los colores. Personalmente, es un disco que me encanta y que además es muy adictivo: 12 años después si lo pones lo tienes que escuchar varias veces. Grabado en Andalucía, cuenta con las colaboraciones de músicos que no pertenecen a la tradición celta, introduciendo sonoridades de la música africana o arabe.

En opinión de la mayoría, Capercaillie tiene discos mejores. Y es cierto, pero a mi este disco me encanta porque me parece una propuesta muy atrevida y porque el mestizaje de los sonidos crea temas magníficos.

Así pues, Beautiful wasteland de Capercaillie en el Disco IMPERDIBLE del mes de marzo.

In exile

M'Ionam

Sardinia

The tree


Kepplehall

lunes, 9 de marzo de 2009

Primera Celebración de Villalar.

Una curiosidad, un reportaje de la primera celebración de Villalar, creo que sería el año 1977. Día festivo, batiburrillo de personajes y de ideas, música popular, la tortilla de patatas, la bota de vino y... la benemérita.

Korrontzi, en directo desde Getxo.

Korrontzi era el nombre de un trikitilari (intérprete de acordeón diatónico) que cada domingo llegaba en burro a la plaza de un pueblo vizcaíno a tocar su instrumento a cambio de algunas monedas. En su persona, un grupo de estos jóvenes decidió rendir homenaje por medio de música e imágenes, las vidas de los viejos trikitilaris, quienes han mantenido viva una parte de la cultura popular vasca.

El punto de partida de la agrupación Korrontzi fue en 2004 con la unión de Agustín Barandiaran y Mikel Romero a quienes pronto se le sumaron Ander García, Iker Lope de Bergara y Pedro Martínez. El grupo comenzó a girar por diferentes escenarios, festivales y pueblos de la geografía vasca.

En 2006, el proyecto de imagen y sonido de Korrontzi quedó plasmado en su primer trabajo discográfico homónimo editado por el sello madrileño Nubenegra. La trikitixa y la mandolina son los instrumentos principales que guían sus canciones, creando su propia visión del pasado sin olvidar del presente y del futuro (incluye una versión remixada de “Belardi”). Pero no son los únicos; suenan también en el disco instrumentos como la guitarra, alboka, whistles, cajón, bajo, batería, txistu y caramillo, entre otros.

Fue ese mismo año cuando participaron en el Runas, el escenario para grupos noveles del Festival del Mundo Celta de Ortigueira y tuvimos la suerte de verlos y bailar con la marcha que pusieron.

Korrontzi ha editado su segundo trabajo, un CD y DVD titulado 'Getxo' (Baga-Biga) y capturado en directo en septiembre de 2008 en el Festival de Folk de Getxo, donde le acompañaron nombres conocidos del folk español como Faltriqueira, Susana Seivane o La Musgaña. El estuche se compone de un cd con 16 temas y un DVD con la grabación íntegra de 23 canciones además del libreto correspondiente.

El sonido del disco es tan bueno que no parece directo y las colaboraciones parece que han sido muy ensayadas anteriormente. Es un disco alegre y festivo, con mucha energía y en el que se puede comprobar la gran compenetración de todos los participantes, ya que hay momentos en los que hay más de diez músicos en escena y todos los temas suenan redondos.

En suma, un disco muy, muy recomendable.

Más info: http://korrontzi.net/

Akelarre (con Faltriqueira y Xavi Sarriá)



Urarte


Joxek Andreari

lunes, 2 de marzo de 2009

LAU, la nueva sensación escocesa.


LAU es la nueva sensación de la musica tradicional escocesa. Su álbum de debut, Lightweights and Gentleman, editado a mediados de 2007 a través del sello Reveal records ha sido aclamado unánimemente por la crítica especializada. Se espera con expectación su próximo trabajo, Arc Light que verá la luz en pocas semanas.

Ganadores del premio de la BBC al mejor grupo folk del 2008, su moderna interpretación de temas de siempre les ha hecho triunfar en la escena europea en poco tiempo.

El trio está compuesto por el violinista Aidan O´Rourke (Blazin' Fiddles, Tabache), el acordeonista Martin Green (Green Machine, Green & Towsend) y el cantante y guitarrista Kris Dver (Session A9, Kate Rusby Band). Los tres tienen importantes carreras en solitario, pero en 2006 decidieron unirse para llevar a cabo este proyecto.

Su propuesta es muy innovadora, un trío de músicos escoceses sin percusión (para esto está la guitarra, al estilo de Lunasa), sin flauta ni gaita y con presencia importante del acordeón.
Este marzo inician una gira por España y seguro que los festivales de verano se van a pegar por ellos, son el grupo de moda.

Más info: http://www.lau-music.co.uk/


Lau (videoclip promocional)

Sea


Jigs (Mattie and Karine's, The Lau Jig, The Crèche Jig)

lunes, 9 de febrero de 2009

Rendidos a Vetusta Morla.

Todo son elogios para "Un día en el mundo", el disco autoproducido con el que debuta Vetusta Morla después de la friolera de ¡¡9 años!! pateando pequeños escenarios y sacando adelante maquetas. Muy mal tiene que estar el oído de nuestra industria discográfica, para que los Vetusta no hayan recibido una oportunidad mientras que el panorama está lleno de mediocres hiperpromocionados.

Pop-rock de influencias británicas con arreglos muy originales y muy bien trabajados, buenas letras en castellano y mucho empaque sonoro es la propuesta musical de Vetusta Morla. Propuesta que, con un solo disco en el mercado, ha puesto de acuerdo a crítica y público en calificar su aparición como el mejor debut de los útimos años. Han resultado ganadores del premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 2008 en la categoría de música moderna. El jurado ha dicho: "La personalidad de su sonido y de sus letras en español ayuda a entender las tendencias de este tiempo. Vetusta Morla aglutina lo mejor de la música independiente y lo mejor del rock". Tal vez sea el premio que mejor valora la calidad musical por encima de otros condicionantes y esto da mucho valor al trabajo del grupo.


La verdad es que los temas son redondos, algunos de ellos tienen muchos años por lo que suenan perfectos y las letras tienen ese punto de acidez y rebeldía que tiene el espíritu del rock. Por lo que cuentan, sus directos son muy buenos. A ver si lo comprobamos pronto.


Mas info: http://www.vetustamorla.com/


Un día en el mundo

Salvese quien pueda



La Marea

Copenhague

Saharabbey Road

viernes, 6 de febrero de 2009

Graceland: Paul Simon soñando África.


Paul Simon nació en Newark (New Jersey) en 1941 y es uno de los principales compositores norteamericanos del siglo XX. Todos lo conocereis por el fabuloso duo de Folk Rock que fue Simon & Garfunkel, autores de algunos de los temas más importantes de la historia reciente de la música popular. Amigos desde el instituto, grabaron su primer disco en 1963 y gozaron de gran éxito hasta que en 1971 se separaron de manera problemática (algunos os acordaréis del sketch de Martes y 13 en una nochevieja en el que acababan a tortas mientras cantaban Bridge over troubled waters).

Tras la separación, Paul inició una carrera en solitario que mezcló éxitos y fracasos. En 1985 se encontraba en un mal momento musical y personal (su matrimonio con Carrie Fisher - Princesa Leia - no duró ni un año). Además, había compuesto y producido una obra de teatro y un musical que fueron un desastre económico. Y entonces, Paul posó su mirada en Sudáfica.

En 1986 nació el album Graceland, su mayor éxito en solitario y grabado con músicos sudafricanos de la talla de Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri, Stimela y otros y que se convirtió en un fenómeno mundial. Era una fusión de los ritmos sudafricanos mbaqanga y mbube con el folk rock americano y supuso una de las primeras combinacaciones entre la música étnica y el pop-rock, popularizando lo que se ha dado en llamar world music.

El LP llegó al nº 3 de las listas de ventas y se convirtió en disco de platino con más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Supuso la consagración mundial de Simon como uno de los mayores artistas de la canción popular, quedando definitivamente atrás para público y crítica tanto su etapa Simon & Garfunkel, con la que recurrentemente se le identificaba, como sus últimos fracasos comerciales.

En febrero de 1987 comienza en Rotterdam el Graceland Tour auténtico fenómeno de masas universal que llevaría a Simon a recorrer durante dos años todo el mundo. Los videos que pongo son de esa gira y están grabados en Zimbawe.

En la ceremonia de los premios grammy de ese año “Graceland” obtiene el galardón de “Disco del Año”.

En definitiva, disco imprescindible del siglo XX, Graceland de Paul Simon es el disco IMPERDIBLE del mes de febrero.

Más opiniones: http://alvarohist.blogspot.com/2008/04/graceland-1986-paul-simon.html

You can call me Al

Graceland

I know what I know

The boy in the bubble

viernes, 30 de enero de 2009

Kerekes Band: ethno funk.



Kerekes Band es un grupo húngaro que está alcanzando gran éxito en la Europa del Este con su original propuesta musical. El ingrediente principal es la música tradicional de su país a la que mezclan con funk, música electrónica, rock y todos lo estilos con los se atreven. Instrumentos tradicionales húngaros como el salterio, el violín y todo tipo de flautas se combinan con batería, bajo y guitarra eléctricas y programaciones electrónicas.

Formados en grupos folk de gran prestigio en su país, estos jóvenes músicos dan un paso adelante en la línea de otros grupos del Este de Europa que fusionan tradición y modernidad. Algunos de ellos ya han pasado por el blog (por ejemplo, Haydamaki o Gipsy.cz).

Su primer disco "Pimasz"(2006), fue seleccionado como disco del año en la categoría de world music en los premios británicos de la música. Su segundo disco, "Fel a Kalappal!" (2008) ha sonado por toda Europa.

Tuvimos oportunidad de verles este agosto al ladito de Salamanca, en el Festival Intercéltico de Sendim. Por aquel entonces no sabía nada de ellos y la verdad es que el concierto estuvo muy bien.



Más info: http://www.kerekesband.hu/


Csángó Boogie

Ethno Funk

Pimasz

Dervis

martes, 27 de enero de 2009

091, poesía eléctrica.


El porqué el éxito comercial le dio la espalda a 091 es para mí, uno de los grandes misterios de la historia musical de nuestro país. Catalogado como "grupo maldito", pese a ello contaron con una legión de fieles seguidores en España y más allá. Una dilatada trayectoria (1982-1996) con un montón de grandísimas canciones retratan al, en mi opinión y en la de mucha gente más, el mejor grupo de rock español de aquellos años.

El disco "Tormentas Imaginarias" sigue siendo la banda sonora del verano en que cumplí los 18 añitos. Ahora, cuando escucho esas canciones te das cuenta de lo bien que han envejecido, siguen transmitiendo y sonando de lujo. Es algo que sucede con muy pocos grupos.

Desde Granada los Cero construyeron su universo sonoro a partir del rock clásico, influencia británica, matices españoles, mucha chulería y rock&roll actitud (sobre todo de su cantante Jose Antonio García). Espectaculares guitarras que acompañaban los textos de José Ignacio García Lapido, filosofía callejera sobre la vida real con numerosas referencias de la cultura popular. Ahí si que no caben dudas, 091 ha sido el grupo de rock español que mejores letras nos ha dejado. Auténticas poesías eléctricas, tenemos la fortuna de seguir escuchando, ahora en solitario, a Lapido que sigue siendo un rockero maldito.

Con 091 abrimos una sección de "Las mil y una músicas" que llamaremos LOS IMPERDIBLES, y en la que, mensualmente a poder ser, recopilaremos discos antiguos que, como los buenos vinos, no deberían faltar en una buena "bodega" musical.

En 1996, tras 15 años de trabajo, 091 dio su último concierto en Maracena (Granada) que se recogió en un disco doble llamado "Último concierto", disco Imperdible del mes de enero de 2009.

En 2006 se reeditó el disco añadiendo un DVD y una espectacular presentación. Un pack muy recomendable para todos los aficionados al rock, que así podran descubrir o redescubrir a uno de los grandes.


¿Qué fue del siglo XX?


Sigue estando Dios de nuestro lado

Canción del Espantapájaros

Tormentas imaginarias

Otros como yo

La noche que la luna salió tarde

Todo lo que vendrá después

La calle del viento