Merezco
miércoles, 9 de diciembre de 2009
Zahara y su fabulosa historia.
Merezco
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Twoday festival
sábado, 24 de octubre de 2009
Shantel: Planet Paprika
martes, 13 de octubre de 2009
Family: un disco de leyenda.
Diez años después, se reeditó el disco junto con un homenaje a Family en el que todo el disco era versioneado por grupos como Los Planetas, La Buena Vida, Astrud, La Casa Azul, etc. Un reconocimiento de los propios músicos a uno de los grupos más influyentes y admirados.
Un soplo en el corazón de Family, es el disco IMPERDIBLE de octubre de 2009.
Más info: Family: el diario secreto de Javier Aramburu
La noche inventada
Yo te perdí una tarde de abril
Como un aviador
miércoles, 7 de octubre de 2009
Mercedes, por caminos de alga y de coral.
Cuando tenga la tierra
Gracias a la vida
martes, 29 de septiembre de 2009
Eilen Jewell: carácter americano.
Eilen Jewell es una joven cantautora estadounidense que visita nuestro país presentando su tercer disco "Sea of tears". Elien sigue la línea de otras mujeres que ya hemos comentado en nuestro blog como Lucinda Williams o Alison Krauss, guardianas de las esencias de la música tradicional americana (country, folk, bluegrass, blues, rockabilly, etc.) pero aportando su propia personalidad tanto al sonido como a las letras.
Acompañada de una reducida pero tremenda banda (guitarra, bateria y contrabajo) Eilen alcanzó gran popularidad en Estados Unidos con su segundo trabajo "Letters from sinners & strangers". Un disco inequivocamente country-folk. Ahora, con su nuevo trabajo se hunde en las raíces del rock and roll primitivo, consiguiendo un puñado de canciones atemporales con mayor protagonismo de instrumentos electricos.
Canciones muy animadas, baladas sobre perdedores y mucha esencia vaquera es la propuesta de Eilen Jewell: una buena elección.
Más info: Soitu.es y El Pais.es
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Dani López: un cuento de flautasía.
Sweet child o´mine
Entre dos noche
Rumba dos noche
Brigantium
jueves, 3 de septiembre de 2009
Kila: DVD y recopilatorio
El grupo irlandés Kila presenta dos novedades. Un documental-musical dirigido por Neil Jordan titulado "Once upon a time" y el anuncio de que en septiembre verá la luz un recopilatorio con los mejores temas del grupo. Sin lugar a dudas, un disco y un DVD imprescindibles.
Más info: http://www.kila.ie
Video promocional
Tog go bo é
domingo, 30 de agosto de 2009
Dengue fever: un cóctel de aroma asiático.
Ya sabemos que la justicia no existe. ¡¡Vaya sorpresa este grupo!! Escuché una canción de casualidad e inicié la labor de exploración pensando que serían un grupo reciente. Nada de eso, empezaron a tocar en 2001 y tienen cinco discos y por aquí, sin saber nada de ellos.
Dengue Fever hacen una propuesta única que fusiona el pop camboyano (sí, camboyano) de los años 60 con el rock californiano y la psicodelia, con influencias también del pop africano de los 70.
El proceso histórico de descolonización e independencia en muchos países de Asia y África vino acompañado de una revolución cultural que también se reflejó en el panorama musical. Un legado que empezamos a disfrutar ahora gracias a la recuperación de trabajos de aquella época (por ejemplo, la fantástica colección Golden Afrifque). Ya hemos apuntado algo en el blog, en el post dedicado a la Orquesta Baobab.
También en el sudeste asiático se dio una curiosa combinación de sus músicas tradicionales con las influencias del rock americano que se escuchaba por las emisoras modernas y que llevaron consigo los militares estadounidenses durante los conflictos bélicos.
Los inicios del grupo se remontan al año 2001, cuando Ethan Holtzman (teclados) y su hermano Zac (guitarra) deciden formar la banda inspirados por el viaje a Camboya que realiza Ethan. Su cantante Chhom Nimol, fue descubierta mientras actuaba en un club nocturno ubicado en el área denominada Cambodia Town en Long Beach, California, cuando los hermanos Holtzman buscaban una interprete que expresara sus cantos en Khmer, idioma oficial de Camboya. La formación del grupo se completa con el bajista Senon Williams, el bateria Paul Smith y el saxofonista David Ralicke.
Tocan tanto temas propios como versiones de canciones de rock camboyano de los 60´s de artistas locales como Sinn Sisamouth o Ros Sereysothea.
El sonido de la banda se caracteriza por el estilo de su cantante, con esa voz sostenida y aguda tan propia de los vocalistas asiáticos (ya presentamos en su día a Sa Ding Ding). Las guitarras tienen ese sonido propio californiano con mucho punteo, pero para mi gusto, el sabor definitivo se lo dan los teclados que nos llevan a los 70.
Un grupo distinto, que avanza en eso del rock glocal y que ha recibido su bautismo internacional de manos de Peter Gabriel, gurú de la world music.
Más info y más música: http://www.myspace.com/denguefevermusic
Sleepwalking through the Mekong
Tiger Phone Card
viernes, 7 de agosto de 2009
Kroke y Nigel Kennedy: "East meets east"
La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. "Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza". (Ramón Trecet)
T 4.2
Time
miércoles, 22 de julio de 2009
The Sunday Drivers: gusto por lo clásico.
Seguimos por La Mancha para presentar a The Sunday Drivers, una banda toledana que toma el testigo de los Surfin como referente de calidad en el rock español, aunque con un estilo bien distinto.
El grupo se formó en 1999 y debutaron con el disco "Rock Indiana" en 2002. Luego llegaron "Little heart attacks" (2004) y "Tiny telephone" (2007). Su último trabajo es "The end of the maiden trip" lanzado en julio de 2009 y desde el blog lo recomendamos porque es un gran disco.
El sonido de The Sunday Drivers es único dentro del panorama indie español. Melodías trabajadas, combinación de acústico y eléctrico, toques elegantes de pop británico, claras reminiscencias al rock clásico y de raíz de los 70, a veces suenan folkies y otras te sorprenden con una descarga de power-pop. Todas estas influencias no le quitan un ápice de originalidad a su propuesta musical ya que, además, es un grupo que ha ido evolucionando e incorporando nuevos matices como se comprueba escuchando sus discos.Como grupo consolidado no es raro encontrarlos en los festivales de verano. Si tenéis la oportunidad de verlos en directo no la dejéis escapar, merece la pena.
Más info: http://thesundaydrivers.com/
Rainbows of colours
Do it
Day in day out
miércoles, 1 de julio de 2009
Surfin´ Bichos: "Hemanos Carnales" de un pop bastardo.
En 2006 se reunieron de nuevo para dar una serie de conciertos que juntaron a numerosos seguidores, confirmando que la imborrable huella que dejaron en el rock español.
"Hermanos carnales" de Surfin´Bichos es el Disco IMPERDIBLE de julio de 2009.
Trailer de "Buzos haciendo surf" (Documental sobre Surfin´Bichos)
domingo, 28 de junio de 2009
Geoffrey Gurrumul: la voz de un pueblo.
Con un sonido que nos acerca más a la tradición africana de los griot (me recuerda a Ismael Lo) que a sus casi paisanos de Te Vaka, la guitarra, el piano y sobre todo, su espectacular voz, son las protagonistas esenciales, acompañadas de contrabajo y otras cuerdas. Cantautor de extrema timidez y sensibilidad, consigue emocionar con temas aparentemente sencillos.
Como no podía ser de otra manera, no encontraremos su disco en España (hay otras prioridades, lo último de Melody o de Busta, por ejemplo) pero para eso está Internet (silencio, que no se entere el Rey del Pollo Frito).
Más info: http://www.gurrumul.com/
No cargan los videos, os dejo los enlaces. Canciones para escuchar con los ojos cerrados.
jueves, 18 de junio de 2009
Ortigueira toma forma
Wolfstone
Xose Manuel Budiño
Korrontzi
miércoles, 10 de junio de 2009
Tribalistas: una genial coincidencia.
lunes, 1 de junio de 2009
Deolinda: la nueva sensación portuguesa.
Con su primer disco, Deolinda ha realizado un trabajo irresistible que es una novedosa mezcla de fado festivo y músicas tradicionales de Portugal y de sus antiguas colonias. Desde que publicaran a finales de 2008, “Canção ao Lado” (Canción al Lado), han sido unos meses de continuo éxito y no han abandonado los primeros puestos de las listas de ventas, llegando a ser Disco de Platino en Portugal.
jueves, 28 de mayo de 2009
OMFO: pastores en el espacio.
OMFO (Our Man from Odessa) es un proyecto liderado por German Popov, DJ ucraniano residente en Amsterdam. Popov es un recuperador de melodías y canciones tradicionales de la antigua Unión Soviética y los Balcanes a las que luego incorpora elementos electrónicos. Así crea un nuevo folklore, el de "los pastores del espacio de la Europa Oriental". Una propuesta musical que se enlaza con las que proponen grupos como Shantel, Mad Manoush o la Kerekes Band.
Acompañado por una banda que toca instrumentos tradicionales ha presentado su música por todo el mundo. Su popularidad se incrementó cuando dos de sus temas se incluyeron en la BSO de la exitosa película "Borat". Aun así, es muy difícil conseguir sus discos, pero para eso está la red de redes.
Más info: http://www.omfo.net/
Trans Balkan Express
OMFO en directo
OMFO en directo
lunes, 18 de mayo de 2009
Felpeyu en Villamayor
miércoles, 13 de mayo de 2009
Esa Inmensa Fragilidad
lunes, 11 de mayo de 2009
La banda del Pepo: tanto por hacer.
lunes, 4 de mayo de 2009
Idir: identidades universales.
Idir siente la necesidad de reivindicar la identidad y cultura bereber y se ha convertido en el simbolo de la canción contestataria kabyle, y en portavoz de una nueva corriente musical sin complejos y moderna.
Tamaçahuts (con Thierry Robin)
Tizi Ouzou (con Brahim Izri)
Awah Awah (con Dan Ar Braz)
miércoles, 22 de abril de 2009
martes, 14 de abril de 2009
Hedningarna: el sonido del círculo polar.
Vottikalinna
Tuuli
martes, 7 de abril de 2009
Taranta Power: pasión mediterránea.
La tarantela (Taranta en italiano) es una danza popular del sur de Italia, de regiones como Calabria, Sicilia o Campania. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. Durante la Edad Media, en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantela curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la araña lobo o tarántula. Sin embargo, el nombre de tarantela proviene de la ciudad italiana de Tarento.
Taranta Power es un proyecto cultural de ámbito mediterráneo impulsado por Eugenio Bennato. Bennato fue uno de los componentes de Musica Nova, uno de los grupos folk más importantes de la historia musical italiana que pretendía rescatar y actualizar la música tradicional del país.
Disuelto el grupo, Bennato funda en 1999 Taranta Power, un movimiento cultural que busca difundir la cultura popular del sur de Italia, simbolizado en la Taranta. Por medio de la edición de discos, la promoción de jóvenes músicos, la apertura de escuelas de música y la organización de festivales y eventos, Taranta Power ha conseguido llegar a un gran público y conquistar a numerosos jóvenes que apuestan por la Taranta como seña de identidad cultural.
Bennato apuesta por la superación de la estereotipada imagen que de la Taranta y de la cultura popular del Sur de Italia se ha difundido por "insulsos grupos folklorísticos y por expresiones musicales banales que no tienen absolutamente nada que ver con la realidad impetuosa de la taranta ritual". Taranta Power defiende el intercambio creativo creativo con ritmos e instrumentos de todos los paises mediterráneos, desde Marruecos hasta Argelia, España, Líbano, Grecia y Turquía.
El propósito final es generar una conciencia cultural propia del Mediterráneo que pueda hacer frente a un panorama músical dominado por la música anglosajona. El resultado es que el proyecto Taranta Power ha creado en el mundo una nueva imagen vital de la cultura musical italiana y hoy, es capaz de reunir un auditorio de seguidores en conciertos, escuelas, festivales, de un número y de una juventud tal que hasta hace poco tiempo pertenecían solamente al mundo del rock y de la música pop.
Más info: http://www.tarantapower.it/
Che il Mediterraneo sia
Grande SudRiturnella
miércoles, 1 de abril de 2009
Petisme: la poética sensibilidad del rock.
Ángel Petisme, músico y poeta aragonés publicó en 2007 "Exitos secretos", una selección de algunos de sus mejores temas desde la aparición de su primer disco en solitario en 1990 ("La habitación salvaje").
Petisme no es un cantautor al uso. Es un poeta comprometido, con alma ácrata y espíritu rockero. Su obra poética comienza en 1984 y está considerado uno de los principales autores españoles contemporáneos. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la ya clásica "Postnovísimos" en la que Luis Antonio de Villena le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Musicalmente, las canciones de Petisme destacan como no podía ser de otra manera por sus letras, acompañadas de ritmos de toda influencia (rock, reagge, latino, folk...) en acústico o enchufado. En "Éxitos secretos" encontramos temas que hablan de la infancia pasada en pueblos que va a desaparecer ("Donde muere la carretera"), del drama de Aragón y de la España interior ("El tranvía verde", "Cierzo"), de los que se nos van antes de tiempo ("Golpes de mar"), de los que sufren las injusticias ("Los olvidados", "El cielo sobre Bagdad"), de amor y paraísos perdidos ("Turistas en el Paraíso", "El cielo de Bagdad"), etc.
Trabajo ideal para empezar a conocer la obra musical y poética de Ángel Petisme, "Éxitos Secretos" es el disco IMPERDIBLE del mes de marzo de 2009.
Más info: http://www.angelpetisme.com/ y http://petisme.wordpress.com/
Cierzo
Turistas en el paraíso
El Singapur
Los olvidados
El cielo de Bagdad
miércoles, 18 de marzo de 2009
Mad manoush: the gipsy R-evolution
Egon Egemann, el fundador del grupo es un violinista, vocalista y showman suizo descendiente de gitanos húngaros. Admirador desde niño de los increibles Django Reinhardt y Stephane Grapelli, su música es un homenaje a su legado pero por medio de una "r-evolución".
Django (1910-1953), guitarrista belga de origen gitano es el primer músico de jazz del viejo continente que fue tan influyente como los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce con el nombre de gipsy jazz en inglés, o, en francés jazz manouche. Es decir, el jazz gitano.
Mad Manoush surge de la unión entre Egon y Robin Nolan, un grande del jazz gitano tradicional. Ambos proponen una fusión entre esta música y componentes modernos como el punk, el rock, el rap o el pop.
El resultado es un estilo propio, enérgico, fresco y que ha sido muy bien recibido en el circuito de la world music.
Más info: http://www.madmanoush.com/
Walk on fire
Livedoku (varios temas)
viernes, 13 de marzo de 2009
Beautiful wasteland: Capercaillie de exploración.
Capercaillie es uno de los grandes grupos de música celta de nivel mundial y que en 2008 anunciaron su retirada después de una exitosa carrera de casi 25 años. Una trayectoria que les ha llevado desde unos orígenes tradicionales a coquetear con el pop y la música electrónica, siempre acompañados del respaldo del público y con la identidad propia que les otorgaba la voz de su cantante, Karen Matheson.
En 1997 publicaron Beautiful wasteland, para mí uno de los discos más destacables del grupo en una trayectoria repleta de grandes trabajos. Es nn disco distinto, en el que el grupo explorá nuevas sonidos y que fue recibido con división de opiniones entre sus seguidores. Pero para gustos... los colores. Personalmente, es un disco que me encanta y que además es muy adictivo: 12 años después si lo pones lo tienes que escuchar varias veces. Grabado en Andalucía, cuenta con las colaboraciones de músicos que no pertenecen a la tradición celta, introduciendo sonoridades de la música africana o arabe.
En opinión de la mayoría, Capercaillie tiene discos mejores. Y es cierto, pero a mi este disco me encanta porque me parece una propuesta muy atrevida y porque el mestizaje de los sonidos crea temas magníficos.Así pues, Beautiful wasteland de Capercaillie en el Disco IMPERDIBLE del mes de marzo.
M'Ionam
Sardinia
The tree
lunes, 9 de marzo de 2009
Primera Celebración de Villalar.
Korrontzi, en directo desde Getxo.
El punto de partida de la agrupación Korrontzi fue en 2004 con la unión de Agustín Barandiaran y Mikel Romero a quienes pronto se le sumaron Ander García, Iker Lope de Bergara y Pedro Martínez. El grupo comenzó a girar por diferentes escenarios, festivales y pueblos de la geografía vasca.
En 2006, el proyecto de imagen y sonido de Korrontzi quedó plasmado en su primer trabajo discográfico homónimo editado por el sello madrileño Nubenegra. La trikitixa y la mandolina son los instrumentos principales que guían sus canciones, creando su propia visión del pasado sin olvidar del presente y del futuro (incluye una versión remixada de “Belardi”). Pero no son los únicos; suenan también en el disco instrumentos como la guitarra, alboka, whistles, cajón, bajo, batería, txistu y caramillo, entre otros.
Fue ese mismo año cuando participaron en el Runas, el escenario para grupos noveles del Festival del Mundo Celta de Ortigueira y tuvimos la suerte de verlos y bailar con la marcha que pusieron.
Korrontzi ha editado su segundo trabajo, un CD y DVD titulado 'Getxo' (Baga-Biga) y capturado en directo en septiembre de 2008 en el Festival de Folk de Getxo, donde le acompañaron nombres conocidos del folk español como Faltriqueira, Susana Seivane o La Musgaña. El estuche se compone de un cd con 16 temas y un DVD con la grabación íntegra de 23 canciones además del libreto correspondiente.
El sonido del disco es tan bueno que no parece directo y las colaboraciones parece que han sido muy ensayadas anteriormente. Es un disco alegre y festivo, con mucha energía y en el que se puede comprobar la gran compenetración de todos los participantes, ya que hay momentos en los que hay más de diez músicos en escena y todos los temas suenan redondos.
En suma, un disco muy, muy recomendable.
Más info: http://korrontzi.net/
Joxek Andreari
lunes, 2 de marzo de 2009
LAU, la nueva sensación escocesa.
LAU es la nueva sensación de la musica tradicional escocesa. Su álbum de debut, Lightweights and Gentleman, editado a mediados de 2007 a través del sello Reveal records ha sido aclamado unánimemente por la crítica especializada. Se espera con expectación su próximo trabajo, Arc Light que verá la luz en pocas semanas.
Ganadores del premio de la BBC al mejor grupo folk del 2008, su moderna interpretación de temas de siempre les ha hecho triunfar en la escena europea en poco tiempo.
El trio está compuesto por el violinista Aidan O´Rourke (Blazin' Fiddles, Tabache), el acordeonista Martin Green (Green Machine, Green & Towsend) y el cantante y guitarrista Kris Dver (Session A9, Kate Rusby Band). Los tres tienen importantes carreras en solitario, pero en 2006 decidieron unirse para llevar a cabo este proyecto.
Más info: http://www.lau-music.co.uk/
Lau (videoclip promocional)
Sea
Jigs (Mattie and Karine's, The Lau Jig, The Crèche Jig)
lunes, 9 de febrero de 2009
Rendidos a Vetusta Morla.
Pop-rock de influencias británicas con arreglos muy originales y muy bien trabajados, buenas letras en castellano y mucho empaque sonoro es la propuesta musical de Vetusta Morla. Propuesta que, con un solo disco en el mercado, ha puesto de acuerdo a crítica y público en calificar su aparición como el mejor debut de los útimos años. Han resultado ganadores del premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España 2008 en la categoría de música moderna. El jurado ha dicho: "La personalidad de su sonido y de sus letras en español ayuda a entender las tendencias de este tiempo. Vetusta Morla aglutina lo mejor de la música independiente y lo mejor del rock". Tal vez sea el premio que mejor valora la calidad musical por encima de otros condicionantes y esto da mucho valor al trabajo del grupo.
La verdad es que los temas son redondos, algunos de ellos tienen muchos años por lo que suenan perfectos y las letras tienen ese punto de acidez y rebeldía que tiene el espíritu del rock. Por lo que cuentan, sus directos son muy buenos. A ver si lo comprobamos pronto.
Mas info: http://www.vetustamorla.com/
Salvese quien pueda
La Marea
Copenhague
Saharabbey Road
viernes, 6 de febrero de 2009
Graceland: Paul Simon soñando África.
En 1986 nació el album Graceland, su mayor éxito en solitario y grabado con músicos sudafricanos de la talla de Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri, Stimela y otros y que se convirtió en un fenómeno mundial. Era una fusión de los ritmos sudafricanos mbaqanga y mbube con el folk rock americano y supuso una de las primeras combinacaciones entre la música étnica y el pop-rock, popularizando lo que se ha dado en llamar world music.
El LP llegó al nº 3 de las listas de ventas y se convirtió en disco de platino con más de 8 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Supuso la consagración mundial de Simon como uno de los mayores artistas de la canción popular, quedando definitivamente atrás para público y crítica tanto su etapa Simon & Garfunkel, con la que recurrentemente se le identificaba, como sus últimos fracasos comerciales.
En febrero de 1987 comienza en Rotterdam el Graceland Tour auténtico fenómeno de masas universal que llevaría a Simon a recorrer durante dos años todo el mundo. Los videos que pongo son de esa gira y están grabados en Zimbawe.
En la ceremonia de los premios grammy de ese año “Graceland” obtiene el galardón de “Disco del Año”.
En definitiva, disco imprescindible del siglo XX, Graceland de Paul Simon es el disco IMPERDIBLE del mes de febrero.
Más opiniones: http://alvarohist.blogspot.com/2008/04/graceland-1986-paul-simon.html
Graceland
I know what I know
The boy in the bubble
viernes, 30 de enero de 2009
Kerekes Band: ethno funk.
Kerekes Band es un grupo húngaro que está alcanzando gran éxito en la Europa del Este con su original propuesta musical. El ingrediente principal es la música tradicional de su país a la que mezclan con funk, música electrónica, rock y todos lo estilos con los se atreven. Instrumentos tradicionales húngaros como el salterio, el violín y todo tipo de flautas se combinan con batería, bajo y guitarra eléctricas y programaciones electrónicas.
Formados en grupos folk de gran prestigio en su país, estos jóvenes músicos dan un paso adelante en la línea de otros grupos del Este de Europa que fusionan tradición y modernidad. Algunos de ellos ya han pasado por el blog (por ejemplo, Haydamaki o Gipsy.cz).
Su primer disco "Pimasz"(2006), fue seleccionado como disco del año en la categoría de world music en los premios británicos de la música. Su segundo disco, "Fel a Kalappal!" (2008) ha sonado por toda Europa.
Tuvimos oportunidad de verles este agosto al ladito de Salamanca, en el Festival Intercéltico de Sendim. Por aquel entonces no sabía nada de ellos y la verdad es que el concierto estuvo muy bien.
martes, 27 de enero de 2009
091, poesía eléctrica.
Canción del Espantapájaros
Tormentas imaginarias
Otros como yo
La noche que la luna salió tarde
Todo lo que vendrá después
La calle del viento