Kayah y Bregovic, uno de mis discos favoritos.

En 2000 compre con este disco un poco por casualidad, a ver a que sonaba esto. Y... la sorpresa fue mayúscula e impactante.

Este disco me sirvió para empezar a conocer a Goran Bregovic, en mi opinión, uno de los mejores compositores del siglo pasado y del presente.

Bregovic es yugoslavo, cuando este término todavía significaba algo. Las raíces de Goran recrean el ideal de unión que forjó ese país hasta que quedó hecho añicos: nacido y criado en Sarajevo la capital de Bosnia, su padre era serbio y su madre croata.

Sus inicios musicales estuvieron en la música rock y creo un grupo que pronto se convirtieron en auténticas estrellas entre sus compatriotas. Pero acabó decantándose por la composición en base a la música tradicional de los Balcanes (los diferentes países que conformaban Yugoslavia, Bulgaria, Grecia, etc.). Las bandas sonoras de las películas de Emir Kusturica como "El Tiempo de los Gitanos" o "Underground" le dieron fama internacional. Bregovic fue uno de los primeros en mostrar al mundo la riqueza musical de esta turbulenta región y desde entonces, han surgido numerosos grupos y artistas que han cosechado grandes éxitos en la llamada "world music".

En 1999, después de realizar la Banda Sonora de "Tren de vida" (una película preciosa, que relata el éxodo de un grupo de hebreos, huyendo del exterminio nazi en un falso tren de deportados, muy recomendable), se propuso unir su talento con una de las mejores voces de Polonia: Kayah.

Kayah es una estrella en su país, su voz desgarrada ha cantado canciones de los mejores compositores centroeuropeos. Digamos que es la Ana Belén polaca. El disco que grabaron juntos mezcla las tradiciones musicales de Polonia y los Balcanes, entregando diez canciones que invitan tanto al baile como a la melancolía. Un disco magnífico que siempre tiene un lugar preferente en mi estantería.

Os dejo algunos videos de este disco, a ver que os parecen.

Prawy Do Lewego

Spij kochany, spij

Nie ma ciebie (Ederlezi)

To nie ptak

Bylam Róza

Awen Magic Land

Awen Magic Land es el nuevo projecto de Carlos Soto, fundador de los Celtas Cortos, que crea un mundo sonoro y visual de inspiración céltica con la aportación de la música electrónica. Una idea poco habitual en el panorama musical de nuestro país.

Carlos Soto nació en Valladolid en 1968 y después de grabar y actuar para diversas formaciones de música tradicional castellana funda en 1984 CELTAS CORTOS, con los que está 19 años.

Maria Desbordes es una música de la Bretaña francesa que coincidió con los Celtas Cortos en una gira por Francia. Maria sustituyó a un miembro de Celtas durante la gira tocando el uillean pipe y el whistle.

A raíz de aquel contacto, Maria y Carlos empezaron a trabajar juntos en piezas que mezclaban la música tradicional bretona, de influencia celta, con las programaciones electrónicas. Es el nacimiento de AWEN MAGIC LAND que en castellano quiere decir “El país mágico de la inspiración”.


En palabras del propio Carlos Soto, la actual experiencia artística es toda una nueva búsqueda a nuevas sonoridades donde “arropamos instrumentos como la gaita irlandesa y la flauta; la belleza de la lengua bretona, casi élfica, cantada de una forma distinta....solos de saxo que no dejan de lado la influencia de Jan Garabareck". Para Awen Magic Land había nacido el trip-celta.

María Desbordes, el otro elemento de Awen Magic Land, también procede de un entorno musical bastante activo. Su padre es el compositor y arreglista bretón Christian Desbordes. Evidentemente, María lleva en la sangre los estudios de grabación y las mezclas.

Con la edición del primer trabajo de Awen Magic Land, Carlos Soto da un paso importante dentro de una carrera artística que comenzó hace dos décadas en el grupo folk Almenara –donde también estaba Cifuentes- y que tuvo sus mayores años de gloria en la etapa de Celtas Cortos.

En 2005 editaron el primer disco con el mismo nombre que el grupo. Ya están trabajando en el segundo.

Más info: http://www.awenmagicland.com/

Scottish des feés (en directo)

El Buscador (en directo)

Treid Noazh (en directo)

El Bucovina Club os abre sus puertas

Shantel productor y músico alemán de raíces rumanas ha exportado a todo el mundo el balkan beat. Su nombre se dio a conocer gracias a las sesiones y los discos del club que regenta en Czernovitz (Ucrania), el Bucovina Club.

Bucovina es una provincia al nordeste de Rumanía conocida por sus exquisitamente conservados monasterios medievales y que es encrucijada de caminos. Esto ha hecho que en sus gentes se produjera un mestizaje continúo durante siglos, aunque como contrapartida hayan sufrido horriblemente en la época de los nazis y también durante el "esplendor" del imperialismo soviético.

En su estilo mezcla los sonidos folclóricos del sureste europeo con la electrónica más actual, consiguiendo un sonido único lleno de alegría que empuja al baile desenfrenado. Música de baile, actual y rabiosamente original, gracias a que el 90 por ciento de ella se inspira en la música tradicional de los gitanos. No importa el país en donde los encuentres, desde Rumania hasta España, desde Dinamarca a Grecia los gitanos conservan un espíritu salvaje, tribal, desinhibido y hasta provocador, que les convierte en seres al margen de la lógica y el orden instaurado.

Sus primeros trabajos consistían en las grabación de las sesiones del Bucovina Club (con este mismo nombre, el volumen 1 y el 2). En ellas Shantel pone bases electrónicas a los grupos que actuaban en el Club. Un lugar de esparcimiento y diversión de espíritu macarra y al mismo tiempo respetuoso con la tradición, combinado de una forma tan indescifrable como sólo los gitanos son capaces de hacerlo. Un local que visitan las mejores bandas de la música gitana como Fanfare Ciorcalia, Mahala Rai Banda, Taraf de Haidouks, Goran Bregovic o la Boban Markovic Orkestar.

Dado que las comunidades gitanas son poco amigas de la rutina y el sedentarismo, Shantel lleva consigo un divertido espectáculo itinerante que pone patas arriba los festivales y las salas de todo el mundo.

Su último disco ya en solitario, «Disko Partizani», ha conquistado Europa en una extensa gira, ofreciendo una fiesta de entusiasmo, excesos y locura allá donde han tocado. En el escenario, un jolgorio de excelentes músicos de origen gitano tocan instrumentos tradicionales como las trompetas, el acordeón o el violín, mezclados con ritmos electrónicos, arrastrando a un público entregado en su desmadre musical. Un soplo de aire fresco en el panorama electrónico europeo.

Más info: http://www.bucovina.de/

Disko Partizani

Radio Mix

Con la Boban Markovic Orkestar

Lura, Cabo Verde en Portugal.

Lura es lisboeta de educación, pero enraizada genética y musicalmente en Cabo Verde, concretamente en la isla de Santiago, la más africana de las que componen el archipiélago.

Lurdes Assunção -de las tres primeras letras de su nombre y la primera del apellido viene Lura- nació en 1975 -el año en que Cabo Verde se independizó de Portugal- en Lisboa. Dos tercios de los caboverdianos viven hoy lejos del pequeño archipiélago volcánico, castigado por la sequía y la pobreza.

En Lisboa, la población caboverdiana se concentra sobre todo en el barrio de Benfica, en un distrito de calles estrechas y casas de hormigón. Si embargo, el “centro” de la Lisboa portuguesa-africana es Rua Poço de Negros, una arteria que discurre desde el Bairro Alto hasta el distrito Parlamentario, y que acoge muchos restaurantes, tiendas y pubs africanos.

Allí se respira Cabo Verde en suelo europeo. Un conjunto de diez islas volcánicas en el oceáno atlántico frente a las costas de Senegal, despoblado hasta que los europeos lo elegieron como enclave estratégico para la navegación y la trata de esclavos. Los portugueses se instalaron en las islas y llevaron consigo a miles de con esclavos africanos.

Cuando los portugueses colonizaron el archipiélago, en el siglo XV, las islas hacían justicia a ese nombre: se hallaban cubiertas por una densa vegetación tropical, que contrastaba con sus rocas volcánicas negras y el mar azul. Siglos después de cultivo intensivo de caña de azucar, las islas ofrecen una imagen desértica.

Un país fundado con una historia trágica y que, pese a la pobreza, muestra una gran riqueza cultural. Lugar de paso para navegantes de todo el mundo, en Cabo Verde se han mezclado ritmos e idiomas. Su música más conocida es la morna, una mezcolanza entre el fado portugués y los ritmos africanos que ha popularizado internacionalmente la gran Cesarea Évora. Pero hay otros estilos como el batuque, la funana o el zouk, más festivos, en los que Lura se mueve como pez en el agua dado sus inicios artísticos como bailarina.

En el año 2004 Lura grabó un disco verdaderamente caboverdiano: Di Korpu Ku Alma (Del cuerpo y del alma), cuya reputación se disparó en su país y entre la diáspora por el éxito de la canción Vazulina, una historia sobre el abuso de gomina por parte de las chicas aficanas, con el afán de alisar su pelo. El tema, una declaración de identidad de Cabo Verde, fue escrito por Orlando Pantera, un joven escritor que, antes de morir, revolucionó uno de los principales géneros tradicionales de ese país, estableciendo un estilo que inspiró a toda una generación de nuevos artistas.

Y su último trabajo, M’bem di fora (Vengo de lejos), fue editado por Lusafrica en noviembre de 2006. Lura ha realizado innumerables giras por Estados Unidos y Europa, compartiendo la música de las zonas rurales de la isla que llama su hogar.

La música de Lura transmite sentimientos y desarrolla un poder vocal asombroso, con una variedad de matices y de registros fascinante. Las canciones del último álbum trazan un viaje a través de la vida rural caboverdiana. En palabras de la propia Lura: “El lugar de donde proviene mi familia es un descubrimiento reciente para mí y me enamoré de las islas. Es muy importante tener a alguien que cante nuestros pensamientos… tenemos riqueza de música, cultura, ritmos. Intento cantar sobre las pequeñas cosas de la vida cotidiana, lo hermoso, lo simple”.

Que así sea, por muchos años.

Na ri na

Mundo e nos

Ponziana

Vazulina

Acetre, folk bilingüe.

Acetre es una referencia indispensable en el nuevo folk de Extremadura. Desde 1976 han venido trabajando en la recuperación del patrimonio musical y etnográfico de su tierra, pero además desde su disco "Canto de Gamusinos" (1999), han iniciado un magnífico trabajo de reinterpretación de la música tradicional extremeña que los ha otorgado un merecido reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Su población de origen, Olivenza, en Badajoz, los vincula histórica y geográficamente a Portugal y a la cultura generada durante siglos al amparo de la frontera.

Enclave históricamente disputado entre España y Portugal, Olivenza es crisol de ambas culturas. De hecho, hasta los años cuarenta del pasado siglo la mayoría de la población era luso-hablante. Acetre siempre se ha comprometido con este legado, definiendo su música con el término "folk bilingüe". En su repertorio combinan sonidos extremeños ( perantones, rondas, tonadas festivas, pindongos o alboradas) con portugueses (verdegaios, fados, corridiños, etc.) y cantan en ambos idiomas.

El disco con el que yo los conocí, fue el ya mencionado "Canto de Gamusinos" del año 1999. Gracias a este trabajo traspasaron las fronteras de Extremadura y consiguieron gran repercusión. Era una declaración de intenciones de lo que vendría después, una revisión de la música tradicional extremeña con arreglos de gran calidad y una sonoridad inédita hasta ese momento.



En su siguiente trabajo, "Barrunto" del año 2003 confirmaba lo iniciado. Un sonido denso, con melodías muy trabajadas y con nueve intérpretes estupendos que suelen sonar simultáneamente y con gran intensidad.

Además, las canciones rara vez son cantadas en solitario sino que se apoyan en coros de las componentes del grupo que, especialmente en directo, te ponen los pelos de punta.

Tuve la fortuna de ver a Acetre en directo con el segundo disco ya editado y pude comprobar la fantástica ejecución de sus piezas, algo nada sencillo dada las dimensiones del grupo (nueve músicos en escena). Conectan muy bien con el público que escucha embelesado las piezas más tranquilas y acompaña y baila las más marchosas.


Su último trabajo "Dehesario" de 2007 es otro disco notable. Sonidos tradicionales recreados con elegancia y que aunan melodías de flautas y violines, acompañamientos de percusiones y acordeón, el toque moderno de la batería y los impresionantes coros femeninos.

En definitiva, un grupo brillante y absolutamente recomendable que ha llevado el folk extremeño al siglo XXI sin renunciar a sus raíces.

Mas info: http://www.acetre.com/

VIDEO PROMOCIONAL CANTO DE GAMUSINOS

VIDEO PROMOCIONAL BARRUNTO