domingo, 28 de junio de 2009

Geoffrey Gurrumul: la voz de un pueblo.


En 2008 descubrimos una joya que llegó de Australia con la firma de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, músico aborigen ciego de nacimiento y que domina numerosos instrumentos convencionales y autóctonos. Su primer trabajo en solitario llamado simplemente “Gurrumul” ha sido reconocido por crítica y público como uno de los "discos más hermosos de la historia de la música australiana".

Con un sonido que nos acerca más a la tradición africana de los griot (me recuerda a Ismael Lo) que a sus casi paisanos de Te Vaka, la guitarra, el piano y sobre todo, su espectacular voz, son las protagonistas esenciales, acompañadas de contrabajo y otras cuerdas. Cantautor de extrema timidez y sensibilidad, consigue emocionar con temas aparentemente sencillos.
Geoffrey casi no habla el inglés, así que canta en su lengua materna, el Yolngu, en un homenaje a la cultura indígena Gumatj de la que proviene su padre, y a la nación Galpu de su madre, ambas del Noroeste australiano. De esta manera reivindica la cultura del pueblo aborigen, oprimido y maltratado desde la colonización europea y que estuvo a punto de desaparecer como tal por aquellas cosas de la "evangelización" (aprovechamos para recomendar la película "Generación Robada" de K. Branagh, que muestra el brutal proceso de aculturización al que fueron sometidos hasta la década de los 70 por el democrático y civilizado gobierno australiano).
Hoy día los aborígenes sufre en gran medida situaciones de pobreza y exclusión social, así como todos aquellos males comunes a las sociedades colonizadas (alcoholismo, drogodependencia, paro, ausencia de expectativas, etc.). La voz de Geoffrey ha servido para denunciar esta situación en su propio país, algo que tanto el gobierno como buena parte de la sociedad se niegan a ver.

Como no podía ser de otra manera, no encontraremos su disco en España (hay otras prioridades, lo último de Melody o de Busta, por ejemplo) pero para eso está Internet (silencio, que no se entere el Rey del Pollo Frito).

Más info: http://www.gurrumul.com/

No cargan los videos, os dejo los enlaces. Canciones para escuchar con los ojos cerrados.


jueves, 18 de junio de 2009

Ortigueira toma forma


Y pinta muy bien. Ya cerrada la noche del sábado con un cartel espectacular en el Escenario Estrella. La innovación gallega de Budiño, el rock celta de los legendarios escoceses Wolfstone y, desde Quebec, el espectacular directo de La Bottine Souriante, una de las mejores banda del mundo que no nos va a dejar de parar de bailar. Y para terminar la noche, los vascos Korrontzi, uno de los mejores directos del panorama folk español y que ya estuvieron hace unos cuantos años en el Escenario Runas.

Promete, promete... ¿a qué hora amaneceremos el sábado?
Más info: http://www.festivaldeortigueira.com/

La Bottine Souriante


Wolfstone

Xose Manuel Budiño

Korrontzi

miércoles, 10 de junio de 2009

Tribalistas: una genial coincidencia.



En el año 2001 tres grandes de la música brasileña coincideron casi casualmente: Marisa Monte cantaba en un disco que componía Arnaldo Antunes y que producía Carlinhos Brown. Medio serio, medio en broma se pusieron a componer unos temas juntos y llegaron a juntar 20 canciones. Al año siguiente, se juntaron en secreto en Rio, en casa de Marisa Monte y grabaron 13 temas en 13 días que dieron lugar a "Tribalistas".

Este álbum se lanzó a la venta en Brasil en 2002 y en el resto del mundo al año siguiente convirtiéndose en un bombazo global. ¿Quién no ha bailado el "ja sei namorar"?

Arnaldo y Carlinhos se muestran más comedidos de lo habitual y dibujan unas melodías en las que la dulce voz de Marisa tiene gran protagonismo. Una delicia musical que nos transporta a parajes tropicales.
"Tribalistas" es el disco IMPERDIBLE del mes de junio de 2009.


Ja sei namorar

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Velha infancia
Anjo da guarda

lunes, 1 de junio de 2009

Deolinda: la nueva sensación portuguesa.



Con su primer disco, Deolinda ha realizado un trabajo irresistible que es una novedosa mezcla de fado festivo y músicas tradicionales de Portugal y de sus antiguas colonias. Desde que publicaran a finales de 2008, “Canção ao Lado” (Canción al Lado), han sido unos meses de continuo éxito y no han abandonado los primeros puestos de las listas de ventas, llegando a ser Disco de Platino en Portugal.
Una repercusión que ya empieza a ser internacional, apuntando que llegan para quedarse como ya hicieran en su día Madredeus, Dulce Pontes, Mariza o Lura.

La propuesta de Deolinda rompe con la concepción más clásica del Fado, tanto en el plano musical como en el estético. Jóvenes, vitalistas, extrovertidos... los músicos de Deolinda rezuman alegría, con unas letras no exentas de ironía, provocación y mala leche que han cautivado a buena parte de la normalmente conservadora sociedad lusa. Han conseguido que mucha gente joven se enganche a la música con raíces de su país.
El proyecto de Deolinda empezó en 2006 y sus músicos de Deolinda vienen de diferentes proyectos y estilos. Por ejemplo, su cantante Ana Bacalhau viene del mundo del Jazz. En el escenario se traduce en dos guitarras, un contrabajo y la voz, e ir construyendo una reputación paso a paso y de boca en boca.
Deolinda es el nombre de un personaje de ficción que desde el balcón de su casa lisboeta y en compañía de sus dos gatos ve pasar el mundo, la vida y las cuitas de sus paisanos. De ahí nacen las canciones, «sobre los ambientes y las personas que pueblan Lisboa, porque la Lisboa del siglo XXI, su luz, sus calles, sus tranvías, su puerto... son nuestra gran y principal inspiración».
Pedro da Silva Martins empezó componiendo 2 temas acerca de Deolinda, pero cuando sus amigos le pidieron más compuso hasta 14 que se convirtieron en el primer disco de la banda.
Con este ánimo, en 2007 graban lo que sería su primer álbum, quedando sorprendidos por el éxito en su país. Canção ao lado hace referencia a la influencia de estilos musicales familiares como el fado, la morna caboverdiana y la música brasileña.
El fado se respira en todo el repertorio pese a que Deolinda no es un grupo de fado al uso. Sus temas son menos añejos pero igualmente adornados por dulces armonías de guitarra. En ellos no imperan los sentimientos introspectivos del fado, marcando una diferencia respecto a la estética del Fado. Ana viste trajes estampados y coloridos, inspirados en las tradiciones folklóricas portuguesas, que combinan con su música, y con el tejido de influencias que van desde la tradición ancestral hasta la música pop.








Fado Toninho


Clandestino


Fon Fon Fon


Movimento Perpétuo Associativo