martes, 28 de septiembre de 2010

Ashely MacIsaac: el violinista loco.




Philip Glass descubrió a este violinista canadiense y zurdo cuando tenía 17 años y se lo llevó a Nueva York en 1992 como solista estelar de la obra de teatro Woyzeck. Debutó en su carrera en solitario con Close to the Floor, en 1992, pero no fue hasta Hi How Are You Today? (1995) cuando los oyentes canadienses se interesaron en su obra.

Yo lo descubrí hace años programado por el gran Ramón 13t en el tristemente desaparecido Dialogos 3 en RNE3. MacIsaac es un violinista de gran talento pero además es un innovador y un provocador. Ha creado discos de corte tradicional con elementos celtas o countries pero en otros se ha deslizado por los senderos del rock o la música electrónica siempre con una actitud punk.

Enfrentado a los sectores más inmovilistas de su páis y especialmente a aquellos que rechazan los experimentos en la música tradiconal. Ashely es un provocador. Interpreta temas salvajes vestido con ropas tradicionales y temas tradicionales con una cresta de colores. Gay militante, sus conciertos no dejan indiferente a nadie.

En cualquier caso, un músico como la copa de un pino.









de

miércoles, 24 de febrero de 2010

Lux obscura: electro-medieval.




Hughes de Courson es uno de los referentes de la recuperación de la música tradicional europea. Fundador de Malicorne, mítico grupo francés de los años 70, desde hace tiempo trabaja en la producción de nuevos proyectos músicales pero sin dejar de explorar nuevos sonidos.

Courson ya había fundido a Mozart con Egipto (Mozart en Egipto), a Vivaldi con la música celta irlandesa (Stravaganza) y a Bach con los sonidos africanos de Gabón (Lambarena) cuando en 2003 recupera los sonidos medievales y los une al trip-hop en el álbum "Lux Obscura: A medieval electronic project".


Ya con el grupo Malicorne, comenzó a interesarse por la música medieval, pero quería dar una visión actualizada de la misma. Para ello utilizó instrumentos medievales, pero no fosilizados. Esto es, usó instrumentos vivos semejantes a los de entonces y que se usan actualmente, como el galdulka búlgaro, las bombardas bretonas, la gaida búlgara, el hurdy-gurdy, las tablas indias, el zarb iraní y tambores y otros instrumentos de percusión africana.

En este "disco medieval hecho con la tecnología del siglo XXI", se funden sonidos de la época con el trip-hop, "porque hay muchas cosas en común, ambas músicas son muy repetitivas, son modales y una gran carga de libertad creativa".

Lux Obscura de Hughges de Courson es el disco IMPERDIBLE de febrero de 2010.

BABEL


SALTARELL


FERA PESSIMA

lunes, 8 de febrero de 2010

Urban trad: música tradicional europea del siglo XXI


Como su nombre indica, Urban Trad es un grupo de música de inspiración tradicional anclado en el siglo 21. Los instrumentos acústicos (acordeón, violín, flautas) y el canto son acompañados por una sección rítmica moderna y programaciones electrónicas que le dan al grupo su carácter especial.

Urban Trad nace en Bélgica en 2000 y aunque en un primer momento se decantan por los sonidos más próximos a la música celta, a medida que ven la luz nuevos trabajos suman sonoridades e influencias de los Balcanes, Escandinavia, España, etc. Varios de sus temas los cantan en una lengua inventada que utiliza diversos idiomas europeos. En definitiva, música tradicional de todo el continente para un grupo asentado en la "capital" de la Unión.

Sus discos son muy bien acogidos en los Países Bajos y Francia, donde han cosechado importantes ventas lo que ha dado lugar a conciertos por todo el mundo.



Hay que señalar que la emigración española también tiene su peso en Urban Trad. La cantante es Verónica Codesal, de origen gallego y componente también del grupo Ialma.

Más info: http://www.urbantrad.com



Vigo



Sanomi





martes, 26 de enero de 2010

Kepa Junquera: a vueltas con la K.


Disco en directo grabado en el teatro Arriaga (Bilbao) los días 27, 28 y 29 de Marzo de 2003, recopilando sus temas de éxito. A destacar las multiples colaboraciones con las que ha contado Kepa, como Bulgarka Junior Quarter, La Bottine Souriante, Alos Quarter, Patrick Valliant, Ibon Koteron, Coro Donostia,etc. En el escenario del Arriaga se reunieron, entre otros, bilbaínos, guipuzcoanos, franceses, búlgaras y canadienses.

Instrumentos propios del folklore vasco como la txalaparta, percusión de madera, a la que dieron vida Oreka Tx, o la alboka cuerno, que interpretó Ibon Koterón, se entremezclaron con la mandolina que hizo sonar el francés Pratick Vaillant, o con el cuarteto de viento, procedente de Québec, de La Bottine Souriante.

Disco Imperdible del mes de enero de 2010.


Ny Hirahira





Busturiko Vikingoak




viernes, 8 de enero de 2010

Lhasa de Sela: adiós a un ángel errante.



Me acabo de enterar de que el 1 de enero falleció, con tan sólo 37 años, Lhasa de Sela, una de las cantautoras más sorprendentes y peculiares de los últimos tiempos. Afincada desde los 19 años en Montreal, Lhasa fusionaba de manera personal las esencias tradicionales de la música mexicana, la gitana, la chanson francesa, el country, el blues, el jazz... para crear un sonido intimista y nada convencional.

Su vida también discurrió por senderos poco transitados. Se llamaba como la capital del Tíbet. Hija de un profesor y escritor mexicano y de una fotógrafa estadounidense, Lhasa de Sela pasó una infancia nómada recorriendo carreteras de México y Estados Unidos en un viejo autobús escolar convertido en el hogar de dos adultos, cuatro niñas, tres gatos, un loro, dos tortugas y un perro. Sin televisión. Ni electricidad ni agua corriente ni teléfono. Las pequeñas leían todo el tiempo y por la noche organizaban espectáculos.

Creció escuchando a Violeta Parra, Chavela Vargas, Billie Holiday, Amália Rodrigues, Maria Callas... Siempre le atrajo la música triste, confesaba.

En 1998 se dio a conocer mundialmente con el álbum "La Llorona", con un puñado de canciones en castellano y, después de unos años trabajando con sus hermanas en un circo por toda Europa, el éxito continuó con "The Living Road" (2003) y "Lhasa" (2009) donde canta también en francés y en inglés.

Un cáncer se la ha llevado, pero su legado musical seguirá llenando muchos vacíos.


La Frontera

Con toda palabra

La Conffesion

martes, 5 de enero de 2010

Cristóbal Repetto: una voz del pasado.



La voz de Cristóbal Repetto sorprende porque nos recuerda a las grandes voces del pasado tanguero, ésas que se escuchan en los viejos vinilos rayados del tiempo de nuestros abuelos. Lidera el pelotón de la nueva generación de artistas que le dan nueva vida al Tango aunque con poco en común con Gotan Project, ya presentados en el blog, salvo su pasión por este género.


Fue descubierto por Daniel Melingo y forma parte del proyecto electrónico Bajofondo Tango Club, pero esconde en la manga una propuesta totalmente opuesta: Cristóbal Repetto, pese a su juventud, es dueño de un sorprendente registro vocal que parece salir de un gramófono, y su repertorio, acompañado por tres guitarras, recupera tangos perdidos en el tiempo. También su estética y su puesta en escena nos remite al tango más añejo.


Que yo sepa, sólo tiene un disco grabado en 2004 y llamado "Cristóbal Repetto". Aun así, colabora en numerosos proyectos y es uno los de los actores principales de la escena musical en Argentina y ya ha hecho numerosos conciertos en Europa.



Tabernero


Se va la vida

Acquaforte

Organito

Anclao en Paris