Kerekes Band: ethno funk.

Kerekes Band es un grupo húngaro que está alcanzando gran éxito en la Europa del Este con su original propuesta musical. El ingrediente principal es la música tradicional de su país a la que mezclan con funk, música electrónica, rock y todos lo estilos con los se atreven. Instrumentos tradicionales húngaros como el salterio, el violín y todo tipo de flautas se combinan con batería, bajo y guitarra eléctricas y programaciones electrónicas.

Formados en grupos folk de gran prestigio en su país, estos jóvenes músicos dan un paso adelante en la línea de otros grupos del Este de Europa que fusionan tradición y modernidad. Algunos de ellos ya han pasado por el blog (por ejemplo, Haydamaki o Gipsy.cz).

Su primer disco "Pimasz"(2006), fue seleccionado como disco del año en la categoría de world music en los premios británicos de la música. Su segundo disco, "Fel a Kalappal!" (2008) ha sonado por toda Europa.

Tuvimos oportunidad de verles este agosto al ladito de Salamanca, en el Festival Intercéltico de Sendim. Por aquel entonces no sabía nada de ellos y la verdad es que el concierto estuvo muy bien.

Más info: http://www.kerekesband.hu/

Csángó Boogie

Ethno Funk

Pimasz

Dervis

091, poesía eléctrica.

El porqué el éxito comercial le dio la espalda a 091 es para mí, uno de los grandes misterios de la historia musical de nuestro país. Catalogado como "grupo maldito", pese a ello contaron con una legión de fieles seguidores en España y más allá. Una dilatada trayectoria (1982-1996) con un montón de grandísimas canciones retratan al, en mi opinión y en la de mucha gente más, el mejor grupo de rock español de aquellos años.

El disco "Tormentas Imaginarias" sigue siendo la banda sonora del verano en que cumplí los 18 añitos. Ahora, cuando escucho esas canciones te das cuenta de lo bien que han envejecido, siguen transmitiendo y sonando de lujo. Es algo que sucede con muy pocos grupos.

Desde Granada los Cero construyeron su universo sonoro a partir del rock clásico, influencia británica, matices españoles, mucha chulería y rock&roll actitud (sobre todo de su cantante Jose Antonio García). Espectaculares guitarras que acompañaban los textos de José Ignacio García Lapido, filosofía callejera sobre la vida real con numerosas referencias de la cultura popular. Ahí si que no caben dudas, 091 ha sido el grupo de rock español que mejores letras nos ha dejado. Auténticas poesías eléctricas, tenemos la fortuna de seguir escuchando, ahora en solitario, a Lapido que sigue siendo un rockero maldito.

Con 091 abrimos una sección de "Las mil y una músicas" que llamaremos LOS IMPERDIBLES, y en la que, mensualmente a poder ser, recopilaremos discos antiguos que, como los buenos vinos, no deberían faltar en una buena "bodega" musical.

En 1996, tras 15 años de trabajo, 091 dio su último concierto en Maracena (Granada) que se recogió en un disco doble llamado "Último concierto", disco Imperdible del mes de enero de 2009.

En 2006 se reeditó el disco añadiendo un DVD y una espectacular presentación. Un pack muy recomendable para todos los aficionados al rock, que así podran descubrir o redescubrir a uno de los grandes.

Más info: http://www.indyrock.es/091cero.htm

¿Qué fue del siglo XX?

Sigue estando Dios de nuestro lado

Canción del Espantapájaros

Tormentas imaginarias

Otros como yo

La noche que la luna salió tarde

Todo lo que vendrá después

La calle del viento

Orquesta Baobab, especialistas en todos los estilos.

Senegal es un país con una rica herencia musical y cuenta con una de las más vibrantes escenas pop de África. Actualmente, la música en Senegal está dominada por un sonido principal – los impactantes ritmos del mbalax, la música del pueblo Wolof en el norte del país. Ahí es donde se mueve por ejemplo Yossou Ndour, al que ya hemos posteado. Pero esto no ha sido siempre así.

Dakar, como puerto internacional, siempre ha sido un lugar cosmopolita: un punto de encuentro de los diferentes países de África Occidental. Mientras que los países vecinos de Mali y Guinea producían música con fuertes raíces tradicionales, los artistas senegales seguían con su gusto por la música más mestiza.

En los años 70, el estilo que dominaba en Senegal era una fusión de elementos afro-cubanos con varios sonidos locales extraídos de las diversas tradiciones culturales del país. La música latina era popular desde los años 40 cuando los marineros que llegaban al puerto de Dakar traían discos, sobre todo cubanos. Cuando Senegal buscaba la independencia del régimen colonial aumentaron sus vínculos con la Cuba castrista favorecieron el ya incipiente interés por su música.

En los 70 se vivía un ambiente de optimismo en los países de Africa occidental que estaban consiguiendo su independencia y que se preparaban para afrontar un futuro mejor (aunque la realidad haya sido muy distinta). Aquellos fueron los años dorados de la música pop africana, aunando los instrumentos eléctricos occidentales con los ritmos tradicionales. Es una música que transmite la alegría de aquellos años y el ambiente que se vivía en los clubes nocturnos donde los grupos actuaban en vivo.

La Orquesta Baobab es una de las grandes bandas del oeste de África de todos los tiempos y el principal referente de la fusión de la música latina y africana. Se formó en Dakar en 1970 cuando un grupo de ministros del gobierno senegalés decidió crear un club discreto donde pudieran juntarse con sus amigos, decorando paredes y techo para que pareciera un baobab, el mítico árbol africano famoso por su longevidad y la acogedora sombra de su ramaje.

La Orquesta Baobab ocupa un espacio muy especial en la historia de la música africana. Un estilo único, esa encantadora mixtura de ritmos mandinka, diola y wolof, con el son afro-cubano, teñidos de algo de reggae y una ecléctica variedad de influencias, marcan la naturaleza cosmopolita de la banda: incluyen músicos de todo Senegal y de más allá.

La Baobab se convirtió inmediatamente en la sensación de Dakar. En los 70 eran aclamados como la mejor banda de toda África, estatus compartido con la Benbeya Jazz en la Guinea de Sekou Toure. El grupo fue acogiendo a numerosos artistas invitados acentuando su multiculturalismo. Llegaron los 80 y con ellos el clímax de su éxito, con actuaciones en Europa. Sin embargo los cambios no funcionaron y el grupo se disolvió en 1987.

Durante estos años, los miembros del grupo se dispersaron. Conseguir traerlos de vuelta a los escenarios tomó su tiempo, y en algunos casos un trabajo casi detectivesco. Buena parte del mérito es de Nick Gold del sello World Circuit y de Youssou N’Dour, gran admirador de la Baobab. Se ha recuperado su música al estilo de lo que se hizo con La Vieja Trova Santiaguera, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, etc. con el proyecto del Buenavista Social Club.

En 2001 se unieron para dar un concierto en Londres. Una vez juntos de nuevo, han grabado dos discos "Specialists in all styles" y "Made in Dakar", éxitos internacionales con reconicimiento de crítica y público (Grammy incluido).

En Salamanca actuaron en 2004 (creo recordar). Grandes instrumentistas en una banda de más de diez miembros que hicieron bailar a toda la Plaza de San Román. A ver si vuelven pronto.

Más info: Un bolero en Dakar

On verra ça

Autorail

Pape Ndiaye

Ndéleng Ndéleng

Hutru Horas

Runrig: orgullo highlander.

Más de 35 años de trayectoria avalan a Runrig como el principal exponente del folk-rock británico, concretamente del escocés. Porque Runrig es un grupo orgullosamente escocés. Muchas de sus canciones están escritas en gaélico y sus letras hablan de paisaje, montañas, lagos, alcantilados, hierba, lluvia y también de historia, mitos, gentes y leyendas. Defensores de la autonomía escocesa su histórico cantante Donnie Munro dejó el grupo en 1998 cuando fue elegido parlamentario. Muchos de sus temas son auténticos himnos oficiosos en Escocia, como por ejemplo la canción Alba (Escocia en gaélico), seleccionada por la BBC como canción oficial de su canal en gaélico.

Runrig hace rock clásico melódico o sinfónico, pero con aportaciones de la música tradicional escocesa. El núcleo del grupo son dos hermanos criados en las Islas Hébridas, en las Highlands de Escocia, Rory MacDonald a la guitarra y Calum MacDonald a la batería y percusiones y el cantante Donnie Munro (sustituido posteriormente por el canadiense de Nueva Escocia, Bruce Guthro). Runrig ha traspasado las fronteras del Reino Unido y cuentan con muchos seguidores en Alemania, los países escandinavos, Canadá y Estados Unidos.

Creo que el primer compact disc que compré (antes se compraban vinilos) fue el Transmitting Live de Runrig en 1995, una grabación de un concierto en el castillo de Edimburgo. Por aquel entonces era Ramón Trecet el que los pinchaba en Diálogos 3. Desde entonces, el grupo ha ido evolucionando. Una buena muestra es el disco Proterra, en colaboración con el genial compositor escocés Paul Mounsey (al que próximamente dedicaremos un post) y en el que fusionan espectacularmente sus propuestas musicales.

Si bien sus discos han alcanzado enorme éxito, es en sus directos donde Runrig se muestra en todo su potencial y donde son ampliamente aclamados como uno de los mejores grupos en vivo de toda la escena musical. Además, Runrig elige para sus conciertos más especiales escenarios únicos que representan el patrimonio natural e histórico de Escocia como el castillo de Edimburgo, el de Stirling, el lago Lochmond o el mítico Lago Ness. En 1991 en el lago Lochmond organizaron un histórico concierto al que asistieron más de 60.000 seguidores (los videos de Harvest Moon y Loch Lomond que pongo están grabados allí). El concierto especial de la gira del verano de 2009 será en los jardines del Palacio de Scone, en Perth, el lugar donde se coronaba a los reyes de la Escocia independiente (como a Robert de Bruce en 1306, el de Braveheart).

Más info: http://www.runrig.co.uk/ y http://es.wikipedia.org/wiki/Runrig

35 años dan para muchísimos grandes temas. No es fácil escoger. Ahí os dejo unos pocos.

Running to the light

(al violin Duncan Chisom de Wolfstone)

Maymorning

Harvest Moon

The stamping ground

Loch Lomond

Edge of the world

Medley acústico

(Every River/Only the brave/A dance called America/Pride of summer)

Alba (versión de la BBC)