Feliz 2009: unidos por la música.

30 músicos callejeros de todo el mundo versioneando "Stand by me" para enviar un mensaje global de paz a través de la música. Pura magia. Una buena manera de terminar 2008 y afrontar 2009, ¿no?.

FELIZ AÑO NUEVO

Más info: http://www.playingforchange.com/

La Buena Vida, bendita ñoñería.

La Buena Vida es uno de los grandes referentes del pop independiente en España y del sonido San Sebastian (o sonido Donosti) en particular. Desde 1988 han ofrecido una serie de canciones que pertenecen, por derecho, a la memoria colectiva del mejor pop en castellano. Con una inmensa minoría de fans en España, LBV siempre ha disfrutado de un gran éxito internacional (por ejemplo, son muy admirados en Japón).

Vinculados en un principio al sonido Donosti, que surge en los primeros años de la década de los noventa en esta ciudad y que aglutina a grupos como: Le Mans, Family, Las aventuras de Kirlian y ellos mismos. Aunque cada grupo tenía su propia personalidad, todos se caracterizaban por su actitud sin pretensiones, su sonido plácido y sencillo (que no simple) y su querencia por letras melancólicas y naif en las que narraban historias cotidianas. No obstante, aunque sí existen similitudes entre los grupos cada uno siguió su propio camino estilístico.

Cuando surgen estos grupos, la música independiente española estaba dominada por grupos influidos por el grunge y el indie rock cuya música se caracterizaba por el uso de guitarras distorsionadas. La mayoría de estos grupos, además, cantaban en inglés, por lo que los grupos de San Sebastián se distinguían fácilmente por cantar en castellano y por sus sonoridades mucho más suaves. Esto hizo que, aunque fueron aceptados y respetados por la mayoría, una parte del movimiento indieles catalogara en su momento como "pijos" o "ñoños".

El tiempo no ha dado la razón a quienes opinaban así, ya que estos grupos han tenido un enorme influencia en el pop independiente español.

LBV ha ido evolucionando y madurando con el tiempo y además, mejorando. Desde los primeros discos de pop ingenuo a la incorporación de las cuerdas y arreglos orquestales y las letras más intimistas. Siempre un pop elegante, con matices folkies y con numerosas referencias musicales: el pop de los 60, la chanson francesa, el soul, el gospel, la música electrónica, etc.

Las letras, siempre en castellano, tienen la capacidad de transmitirte diferentes estados de ánimo desde las experiencias más cotidianas (un paseo en bicicleta, una taza de café, etc.). En los últimos discos, son más intimistas e invitan a la melancolía.

Para constatar la influencia de LBV en el panorama pop español decir que son numerosísimos los grupos que se consideran influidos por ellos y que incluso les incluyen en sus canciones (por ejemplo, Astrud o La Oreja de Van Gogh). Además, su canción "¿Qué nos va a pasar?" ha sido elegida por medio de una votación popular en RNE3 como la mejor canción pop independiente española de la historia.

Más info: http://www.lapaginadelabuenavida.com/

¿Qué nos va a pasar?

La mitad de nuestras vidas

Magnesia

Vapor de carga

¡ Adiós Muchachos !

Buenas cosas mal dispuestas

Alison Krauss, reina del bluegrass.

Alison Krauss es una cantante y violinista de 38 años que ha popularizado el bluegrass en Estados Unidos. Ha conseguido varios discos de platino y 21 premios Grammy siendo la mujer que más Grammys ha ganado como solista, productora, colaboradora y junto a su grupo Union Station.

El bluegrass (literalmente, "hierba azul") es un estilo musical cercano al country. Tiene sus raíces en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes británics a la región norteamericana de los montes Apalaches, donde sumó influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues. El nombre bluegrass procede del nombre del área en que se originó, llamada "región Bluegrass" (Bluegrass region), que incluye el norte del estado de Kentucky y una pequeña parte del sur del estado de Ohio.

La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales suelen ser gitarra, banjo, mandolina, violín, bajo y, en ocasiones, el dobro. La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de característico sonido desgarrado y cautivante conocido como high lonesome sound.

El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los años 40. Aunque suele darse a Bill Monroe el título de "padre del bluegrass", en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales y mineras del siglo XIX, populares en varios estados del sudeste de Estados Unidos, con influencias de otros estilos musicales, como el blues, ragtime o jazz. La denominación del estilo sí deriva de la banda formada en 1939 por Bill Monroe, los Blue Grass Boys.

Alison empezó a grabar discos con ¡¡catorce años!! y es en gran parte responsable de traer la música Bluegrass al público mayoritario. Mezclando la instrumentación rústica de este estilo con la sensibilidad de las letras, Krauss tiene éxito en fusionar la tradición con la innovación, para crear canciones pegadizas. Su voz suave flota alrededor de canciones excepcionalmente interpretadas por su banda de siempre Union Station, un supergrupo cuyos componentes tienen carreras en solitario.

Yo compré en 2002 el disco en directo sin conocerlos de nada, sólo por la portada, y la verdad que es de los mejores discos que tengo en casa. Como curiosidad, participó en la BSO de O Brother de los hermanos Cohen y George Clooney y que es en sí misma un homenaje a la música americana más tradicional.

Más info: http://www.alisonkrauss.com/

Choctaw Hayride

Baby, now that I've found you

Down to the river to pray

The Lucky One

Man of constant sorrow

Let me touch you for a while

Kepa Junquera, Euskadi universal.

Seguimos por Euskadi. A estas alturas, ¿qué se puede decir de Kepa Junquera?. Un músico que ha universalizado la música tradicional vasca, aportando nuevas composiciones y realzándola mediante el mestizaje con otras músicas de raíz celta, balcanica y africana.

Kepa comenzó su carrera discográfica en 1987 y pronto destacó como algo más que un buen intérprete del acordeón diatónico vasco, la trikitixa. Tenía sus propias inquietudes musicales y quería explorar nuevos universos sonoros. En 1995 graba Lau Eskutara, disco con el que yo le conozco y que realiza con el gran Julio Pereira, gran figura de la música portuguesa.

El bombazo llega en 1998 con el disco Bilbao 00:00, que llega a ser disco de oro y eso que fue editado por un sello independiente. También supuso su consagración artística a nivel internacional y su consideración como estrella de la world music. Es un disco doble, declaración de amor a su ciudad natal, en el que tienen cabida los sonidos de medio mundo, de Canarias al Mediterráneo, Québec, Centroeuropa, África, Galicia, Portugal, Irlanda...

Con este disco inicia un camino que siguen trabajos como Maren, Hiri, K... hasta el reciente Etxea, en el que recoge colaboraciones con populares cantantes como Gines Ortega, Estrella Morente, Loquillo, Calamaro, Ana Belen y Victor Manuel, Miguel Bosé, etc.

Mención aparte para sus directos, de los más potentes que se pueden ver.

Más info: http://www.kepajunkera.com/

Bok Espok

Maitia Nun Zira (con Dulce Pontes)

Santimamiñeko Fandangoa - Ioaeoe

Ny Hirahira

Busturiko Vikingoak

Gaztelugatxeko martxa

Adiós a Mikel Laboa

El personalísimo trabajo de Mikel Laboa podría definirse como una lograda mezcla de tradición y experimentación, en estrechísima relación siempre con la poesía. Sin duda es uno de los cantantes vascos más respetados y queridos, y uno de los artistas que más ha influido en las generaciones más jóvenes.

Mikel Laboa nació el 15 de junio de 1934 en Donostia (Gipuzkoa) y falleció el 1 de diciembre de 2008 en el hospital de Donostia-San Sebastián, a la edad de 74 años. Pasó casi dos años de su niñez en la localidad de Lekeitio (Bizkaia). En la década de los años 50 estudió medicina y psiquiatría en Pamplona-Iruña y combinó siempre su carrera artística con la de médico, desarrollada fundamentalmente en la unidad de Neuropsiquiatría infantil del Patronato San Miguel de San Sebastián, en la que trabajó casi 20 años.

Durante su etapa de estudiante se interesó en la música influido por artistas como Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra. Laboa se identificaría a sí mismo con el rol de «artista político» en la línea de los citados. Debutó en el Teatro Gayarre de Pamplona en 1958.Durante los años 60 fundó junto con otros artistas vascos el grupo cultural Ez Dok Amairu (No existe el trece), que buscaba revitalizar desde diversos ámbitos la cultura vasca, muy aletargada durante la dictadura franquista. Hicieron especial hincapié en la recuperación y dignificación de la lengua vasca. Dentro de ese grupo y en el plano musical Laboa emergió, junto con Benito Lertxundi, como máximo exponente de la denominada «nueva canción vasca».

Su música puede ser definida como una combinación de tradición, poesía y experimentalismo, al estilo de los cantautores de las décadas de los 60 y 70, pero dotado de un fuerte toque personal y una voz muy particular. Su obra combina viejas canciones populares reinterpretadas con un estilo más moderno, poesías musicadas de autores como Bertolt Brecht y composiciones propias.

Algunas de sus canciones se han convertido ya en clásicos populares que forman parte del folclore vasco, especialmente el Txoria txori («El Pájaro (es) pájaro», en castellano), su canción más conocida, que llegó a ser interpretada por Joan Baez con su letra original en euskera.

Alcanzó 35 años de actividad creadora y siguió en activo casi hasta el final, cuando su delicada salud le alejó de los escenarios. Algunas de sus canciones más conocidas se incluyeron en la película La pelota vasca de Julio Medem. El 11 de julio de 2006 ofreció su última actuación, teloneando a Bob Dylan en un Concierto por la Paz que se celebró en la ciudad de Donostia-San Sebastián.

Información completa: http://www.syntorama.com/cas/artistas/mikel_laboa/

Txoria txori con Alasdair Fraser y Skydance

"Si le hubiera cortado las alas
habría sido mío,
no habria escapado.
Pero así, habría dejado de ser pájaro.
Y yo...yo lo que amaba era un pájaro."